Hace un par de días este coche estuvo desde mediodía hasta que nos fuimos a soñar (aun seguía allá) en la plaza del Macba. No sabemos que es, ¿tú?
Faltaban menos de diez minutos para que empezara el desfile y en la puerta del MACBA más de 200 personas aún esperaban para acceder. Dentro, mientras los alumnos del ESDI ultimaban los detalles para la presentación de sus diseños finales de carrera, la prensa y los familiares iban ocupando sus sitios en las primeras filas.
El atrio del Museo de Arte Contemporáneo de Cataluña, convertido en una improvisada pasarela de moda, acogió uno a uno todos los diseños que representaban la creatividad y el esfuerzo de cuatro años de trabajo de las futuras promesas de la moda española.
Y entre modelos con peinados imposibles y proyecciones, muchos aplausos para los pantalones de cuero ajustados que no terminan nunca, las hombreras acabadas en punta, los diseños masculinos inspirados en la música y para los niños y niñas que desfilaron como grandes modelos presentando una original y colorista colección infantil.
De Mali viajamos hasta el universo mironiano y casi sin darnos cuenta, la voz de la ya inconfundible e idolatrada Beth Ditto llenó cada rincón del enorme atrio central del museo. Entre los que allí nos encontrábamos (y sobre todo entre los alumnos) se respiraba ilusión, felicidad, ganas de verano e incertidumbre por la sensación de no saber qué viene después.
Enhorabuena a todos , la más grande de las suertes y gracias por la horchata!
El Macba expone, hasta el 31 de agosto, sus adquisiciones más recientes en una exposición que sitúa el tiempo como argumento. En “El tiempo como materia” pretende ver en el factor temporal, un material más de la producción artística.
La primera planta vincula el tiempo y el espacio a través de un recorrido cronológico. Todo empieza en 1955, con la referencia a la exposición “Arte moderno en EUA” que tuvo lugar en el Palacio de la Virreina. Más tarde, habría una respuesta por parte de los situacionalistas, el art pop o Hans Haake, que analizaba el paso del tiempo a través de la especulación inmobiliaria. Conforme subimos a la segunda planta, la linealidad de la historia se empieza a romper con obras como las de David Lamelas. Otras obras hacen referencia al tiempo a través de la experiencia, ya sea a través de instalaciones como las de Matt Mullican o Rita McBride.
Desde el pasado febrero hasta el 26 de Abril se puede ver en el Macba la exposición Cildo Meireles: Desvio para o Vermelho I: Impregnação, un recorrido por la obra del artista sin ánimo retrospectivo.
La exposición abarca la obra del artista desde 1967 hasta el 2008, período en el cual se puede apreciar como influye la política, la filosofía y la simbología en nuestros días. El pasado año, le concedieron el Premio Velázquez de Artes Plásticas, quedando evidenciado el interés que despierta el artista brasileño alrededor del mundo.
Su obra es un estudio de la sociedad desde temas como los procesos de comunicación, la figura del espectador o el valor del arte. Acostumbra a partir de un elemento que no responde a jerarquías de materiales o medidas y lo convierte en algo que mezcla lo simbólico y lo imaginario en total equilibrio.
Meireles se caracteriza por la búsqueda de nuevos significados a través de la confrontación y la exploración de los límites de la estética, la percepción y la ciencia con el objetivo de reflexionar sobre su propio lugar en el arte y dejar memoria en el.
El festival de arquitectura eme3 Collapse, que se celebrará los días 19, 20 y 21 de marzo en Barcelona, incorpora a su programación una serie de conferencias sobre el Colapso organizadas por el IED de Barcelona. Las conferencias reunirán a pensadores, artistas y estudiantes para que debatan sobre los nuevos escenarios surgidos del colapso.
Esta edición se desarrollará en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y el Fomento de las Artes y del Diseño (FAD), principal impulsor del proyecto.
Las conferencias serán de libre acceso en el IED a partir de las 19h.
“Las ciudades se han convertido en parques temáticos y los museos en sus centros comerciales” Borja Villel
