Os presentamos Street Etiquette. Uno de los blogs que más está dando de qué hablar en los últimos meses, especialmente en Nueva York, donde este par de amigos han sorprendido por su forma de entender la moda ofreciendo a su vez una nueva imagen del Bronx.
Street Etiquette rompe esquemas, sobre todo para los que estábamos acostumbrados a concebir el barrio neoyorquino cuna del hip hop con sus pantalones XXL, sus cadenas de oro y sus andares de tipo duro a lo 50 Cent. Y es que sus creadores apuestan por una cultura urbana con un marcado sello retro que recupera la estética que lucieron sus padres y abuelos en esas mismas calles del Bronx hace ahora 50 años.
Y por fin llegó una de las fechas más esperadas en el calendario de las fashionistas y celebrities de todo el mundo, London Fashion Week abrió sus puertas en Somerset house para mostrar las colecciones de Otoño/Invierno 2010 de diseñadores como Vivienne Westwood, Burberry Prorsum o Christopher Kane.
Sin embargo este año falto la usual teatralidad con la que nos sorprenden los diseñadores cada año. Quizás la triste noticia de la muerte de Alexander McQueen, no inspiró a los jóvenes diseñadores a romper con los esquemas y sorprender a un público que esperaba desfiles que dieran que hablar.
Analizando algunas de las tendencias que nos esperan el próximo Otoño, nos quedamos con las diferentes formas de llevar abrigos por Burberry Prorsum. Inspirándose en fotos antiguas de aviadores, en la colección no faltan cuero, abrigos estilo aviador, estilos militares con azules marino y kaki.
Viviene Westwood, con su colección mas juvenil, Red Label, opta por un otoño invierno muy urbano, sin faltar los cuadros escoceses esta vez en rosa, trajes de chaqueta para mujer, con un estilismo que se me hacen recordar al sombrerero loco de Alicia en el país de las maravillas, mucho color, y mezclas inexplicables de estampados.
Algo que caracteriza a LFW es la oportunidad que da a jóvenes promesas de abrirse paso en el mundo de la moda. NEWGEN, esponzorizado por Topshop, proporciona a los nuevos diseñadores un espacio para pasarela, exposición de sus diseños y la oportunidad de ser vistos por toda la prensa nacional e internacional que acude cada año a LFW. Uno de los ganadores es el diseñador Mark Fast quien creó polémica en la temporada pasada usando modelos plus size, mostrando como la ropa luce mejor en un cuerpo con algo más que huesos.
Esta temporada además la prensa contó con un espacio en internet donde poder ver los desfiles a tiempo real sin perderse ni un show.
Como siempre la LFW nos deja con un buen sabor de boca, y ganas de que llegue ya la próxima temporada!
Igual el 2009 tuvo tantos estímulos, tantas sorpresas, tantos cambios, tantas risas y tantas sonrisas, tantos días medianos y sobretodo, tantos días gigantes, que preferimos dibujar, esbozar y planear lo que será el 2010, entonces, ojo, que aquí tienes lo que despunta como destacable del año que empieza a comenzar:
- Rocio, Mete, Laia y nuestro estimado estimadísmo JUAN
- La parte derecha del Eixample barcelonés
- Txampa, Txampa, Txampa
- Andreu y su moto
- Los viajes y trendtours thanks to our big friend
- Nikodemo.tv
- Las llamadas sorpresas
- 4t1a
- Paris, Londres, Berlin, Ibiza, Barcelona, Amberes, Madrid, New Delhi, Marsella, Sao Paulo, Shangay y Tokio. ¿Hemos dicho Paris, Londres, Berlin, Ibiza, Barcelona, Amberes, Madrid, New Delhi, Marsella, Sao Paulo, Shangay y Tokio?
- El teatro, los backstage y la mirada perfilada de una cámara que escribe poemas sin pensar
- Carme, Albert, Carme, Raul, Carme, Carme, Carme
- Los desfiles sin trípode
- Funky y Comedia musical
- Publicar, motivar, inspirar, recibir, redactar, grabar, devolver. COMUNICAR
- Buy your life y demás proyectos de Vajacultura
- La tele en internet, ¿hemos dicho Nikodemo.tv?
- Feliciano y su eterna sonrisa
- Tratar de entender los días que corren
- Ir en ferrocarril a saludar a los de más arriba
- El IDEP, su naranja, sus profes, sus alumnos, sus alumnos, sus profes
- Las casualidades y el hecho de encontrarnos siempre las mismas francesas en Berlin
- Brasil, brasil y brasil
- Los de siempre (y los puntuales para ir de fiesta, a tomar un vino caliente o una cerve fresquita)
- La semana de la moda de Valencia y los días en A coruña que están por llegar
- Ir en bici
- Los podcast, los podcast, los podcast. We LOVE iTunes.
- Los que conocemos sin más, pero después de compartir un evento, un proyecto o una ilusión, se acaban convirtiendo en cruciales
- The Brandery
- Los blogs de fotos de calle, más si cabe!
- Las clases de los jueves a las 16. ¡Olé ese equipo!
- Subir a tender
- Caminar sin zapatos (¿quien dijo tacones?)
- Los litros de té y los zumos naturales
- Los que siempre descolgarán el teléfono, sea cuando fuere
- Ir más a Paris, Londres, Berlin, Ibiza, Barcelona, A coruña, Madrid, Valencia, Sevilla, Canarias, Formentera…
- Tú, tú y tú!
www.lissongallery.com
En la peculiar Lisson Gallery de Londres podemos disfrutar estos días y hasta el 16 de enero de la obra del japonés Tatsuo Miyajima.
El artista se caracteriza por la construcción de instalaciones que utilizan el LED digital como elemento principal formando una mezcla entre espectáculo y estructura arquitectónica.
Todas las composiciones están formadas por series numéricas del 1 al 9, nunca utiliza el cero. Como podéis ver en la foto, son formas geométricas u orgánicas que junto a la sucesión numérica establecen un ritmo repetitivo pero a la vez armónico.
A veces los números de color corren a una velocidad diferente, simulando un distino ritmo de acontecimientos naturales o el pulso de la vida de cada uno de nosotros. En definitiva, es una reflexión sobre el devenir de la vida.
Cada ser humano está constituido por más de 60 mil millones de células, lo que demuestra a cada instante el milagro de la de vida. Cada panel de LED, con su elemento que destella contando a la inversa desde el dígito 9 al 1, representa una celda. Como los números, que van de más a menos, surge una renovación cada vez que el ciclo de la vida nace y muere.
Tatsuo Miyajima identifica el cerebro como el centro de la vida, el elemento que identifica a un ser humano. Las agrupaciones numéricas representan la red de células de
donde la actividad de la sinapsis se lleva a cabo, en la transmisión de un pulso.
El Pile Up serie Life es presentada por primera vez en Europa. La observación de cómo los desastres afectan a gran escala a los seres humanos y la sensación de impotencia que compartimos en estas ocasiones sería un buen resumen de lo que nos encontraremos en esta exposición, un réquiem por las vidas perdidas en las catástrofes.
El modus operandi et vivendis del mundo de la moda está en constante cambio. De lo que te vamos a hablar, no es sólo una marca respaldada por las cuatro celebrities de turno que unen sus “esfuerzos” a favor o en contra de una causa perdida. Te presentamos una de las mayores oportunidades creativas actuales.
Not just a label, o Njal para los amigos, es una plataforma con base en Londres, que ayuda a prosperar de forma activa al mundo de la moda con más de 2500 diseñadores en más de 40 países.
Este empujoncito proporciona un lugar de encuentro para visionarios, creadores, colaboradores y diseñadores que tengan cosas que ofrecer al mundo. Njal, potencia el talento de jóvenes y no tan jóvenes promesas en una época donde parece que todo es posible, nuestra querida y añorada Navidad.
El pasado miércoles Njal prendió motores con diamantes Elnzad Niknani en diseños de Alice Dellal. Cada semana, una celebrity presentará su pieza preferida, que acaba de comprar o que haya usado recientemente. Podremos encontrar a famosos de la taya de Lady Gaga, Paris Hilton, Taylor Swift, Beyoncé, Alice Dellal y Pixie Geldof.
Njal marca el comienzo del fin de la trayectoria de muchos nuevos diseñadores, que se dispararon muy rápidamente al cielo (muchos de ellos sin paracaídas) y inicia el feedback entre consumidores y diseñadores, los hace interactua, como consecuencia la necesidad de terreno común donde converger, que cada vez estaba más latente.
Lo más inteligente era borrar el vacío que había entre los dos. En los tiempos que corren, el individualismo es el motor de cambio y progreso y por este motivo, es una gran idea que exista un mayor y más fácil acceso a la máxima cantidad de nuevos diseñadores posible. Nada podría ser mejor que abrir los ojos a las posibilidades reales de la sociedad del siglo XXI. Además, no podría haber mejor oportunidad para un joven diseñador para lograr que sus ideas sean vistas, juzgadas y admiradas.
Y ahora, después de un tiempo y ya en otra ciudad, me he vuelto a enamorar. El fotógrafo londinense Chris Craymer acaba de publicar, con el apoyo de Mulberry, el origen de ese beso. “Romance”, una historia de amor real, de sensaciones, emociones, miradas y, como no, muchos besos.
Y es justo esto lo que me ha recordado que tengo que volver pronto a Londres, para emocionarme, sentir, enamorarme y besar.
Feliz lunes!
Durante estos días la atmósfera londinense se transforma en un estado festivo donde diferentes personalidades tratan de encontrarse, negociar y socializarse en cada evento VIP mientras el champagne se sirve como el agua. Todo ello viene inducido y estimulado por la feria anual de arte contemporáneo ya no tan jovencita pero si tremendamente exitosa llamada Frieze que cumple este año su 7ª edición y que reúne algunas de las más prestigiosas galerías del mundo entero. Desde que Frieze nació se ha generado en Londres un sentimiento de orgullo y fomento del arte contemporáneo inexistente anteriormente ya que las únicas ferias que se celebraban eran las de antigüedades como Grosvenor Art & Antiques o Olympia Fine Art Fair.
Feminidad, sensualidad, brillos y el trench siempre a punto. Es la nueva receta de Burberry Prorsum para la temporada SS10. Tras la sorpresa inicial, llega el análisis de una colección que rompe con la austeridad botánica de las últimas propuestas de la casa y nos devuelve al Burberry que todos deseábamos ver.
Las pasarelas están en plena ebullición y desdeLondres aterriza una de las sorpresas más gratas. Si las últimas temporadas de la firma Burberry Prorsum habían sido un poco repetitivas y con un atractivo más bien bajo, esta última colección es, sin duda, una de las mejores de Christopher Bailey desde su llegada a la casa británica. Reinventar una firma nunca fue fácil, y Bailey ha sabido encauzar la tradición y la modernidad para renovar Burberry y convertirla en algo más que un estampado de cuadros.
Pero, como en todo, hay momentos mejores y momentos peores y, en Burberry Prorsum, los últimos desfiles no acababan de encajar. Demasiado clásico, demasiado bucólico, demasiado oversize y poco sorprendente. Pero parece que volver a su tierra natal ha despertado el ingenio de este fantástico diseñador haciendo que el esplendor que nos demostró en sus primeros desfiles vuelva como una bocanada de aire fresco.
