El día 8 de agosto, a eso de las 11 de la mañana, podrás ver en la Tate Modern el último “Lazy Oaf drawing extravaganza“. Como celebración del lanzamiento de la exclusiva colección, se celebrará Let’s Face It, en la galería Turbine Hall.
Si vas, tendrás una taza personalizada 100% Lazy Oaf. También, acompañaran el día talentos como Zeroten, Ian Stevenson y Joe Baglowwho que pintarán en directo.
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Damien Hirst, está preparándose para abrir su galería en Hyde Park. Junto a su arquitecto Mike Rundell han diseñado un espacio en una antigua tienda de munición.
A parte de sus propias creaciones (como sus famosos animalitos en formol), Hirst expondrá creaciones de Tracey Emin y Sarah Lucas. No nos olvidemos de la famosa calavera, la cual será la única pieza que se tendrá que pagar un ticket para poder ver.
Esperamos con ansias la inauguración, seguro que no nos deja indiferentes.
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Cada esquina, una buena idea, un look diferente, nunca visto, mestizaje cultural en estado puro. ¿Adivinas de qué ciudad hablamos? De Londres, bingo! Una mezcla de estímulos increíble que nos atrapa cada vez que volvemos, y qué mejor para descubrir esos estímulos que un recorrido por sus mejores tiendas vintage. Espacios con olor a viejo en homenaje a aquello de que “cualquier tiempo pasado fue mejor” en los que cualquier excusa es buena para perderse en busca de una prenda única y con el encanto de una historia propia pero desconocida. Toma nota:
Shikasuki: bien cerquita de Camden Town se esconde este must del vintage londinense en el que se dan cita moda, arte y diseño de interiores. Shikasuki se desmarca de las tradicionales tiendas destartaladas de segunda mano con una estética cuidada y sofisticada de aire retro. En ella encontrarás todo tipo de prendas y accesorios, además de piezas de artistas emergentes.
Circa Vintage: mucho más que una tienda vintage, Circa es un templo de la moda pasada en la que las prendas se distribuyen por décadas (desde 1920 hasta 1980) y se distinguen por su calidad y exclusividad. Verdaderos tesoros recuperados de baúles de la abuela de los cinco continentes que atraen a anónimos locos por el vintage, pero también a actrices y celebrities en busca del modelito perfecto así como a artistas, estilistas y diseñadores en busca de inspiración. Pero no sólo eso, Circa cuenta con sus propias colecciones retro, como la de vestidos de novia.
Las obras del artista norteamericano Jeff Koons (1955) valoradas en el mercado del arte por miles de millones de dólares han sido expuestas hasta el pasado 13 de Septiembre en la Serpentine Gallery de Londres. En esta ocasión se expuso una retrospectiva de la serie Popeye iniciada en 2002 y que tiene como fundamento explorar las nociones de consumo, gusto, banalidad, infancia y sexualidad que caracterizan tanto a la sociedad actual como la línea artística de Koons. De hecho, él es propiamente un producto de la publicidad y consumo quien saltó a la fama por retratarse con su primera esposa Chicholina en poses puramente pornográficas.
El interior de esta pequeña galería de aspecto casita de té Neoclásica situada en el parque de Kensington Gardens fue convertido en un lugar de fantasía y reminiscencia creado por la yuxtaposición de objetos tan familiares para todos como colchonetas de piscina hinchables en forma de delfín y langosta, que han sido unidas con escaleras, atravesadas por pilas de sillas de plástico típicas de los chiringuitos de playa y objetos cotidianos variopintos como juegos de instrumentos de cocina. A su vez, las pinturas recuperan a héroes como Popeye nacido durante la Gran Depresión en 1929 y que este año cumple 80 años o el mismo Superman que Warhol utilizó en 1960 ahora rodeado por personajes como Olivia Oyl - el amor de Popeye - , bigotes pintados y recortes de fotos de mujeres extraídas de revistas de adultos. A primera vista, todo parece ser un collage o instalación ready made de objetos comprados y sin embargo, existe detrás un laborioso trabajo técnico. Cada colchoneta esta recreada a la perfección procurando un intenso efecto de trompe l´oil ya que no son hinchables de plástico sino de aluminio quedando su peso oculto. Según el artista, “el arte se encuentra en el espectador y no en el objeto” y por ello, el espectador debe sentirse seguro de sus experiencias personales y del modo en que mira el arte. Por esa razón, Koons utiliza imágenes arquetípicamente populares con las que todos pueden identificarse.
“We hope to make DSM more and more interesting. I enjoy seeing all the customers coming to DSM dressed in their strong, good looking and individual way. I would like for DSM to be the place where fashion becomes fascinating.”
- Rei KAWAKUBO
Queríamos dedicarle a una de nuestras perlas favoritas de Londres, Feliz Cumpleaños, al día que tocaba, pero con tanto evento, subir, bajar y no parar, como siempre se pasó la fecha. Así qué con retraso, nos juntamos, cogemos nuestro altavoz y le cantamos, a lo Marilyn, ¡Feliz Cumpleaños!. Dover Street Market, nos fascina. Ahora acaba de cumplir 5 años (¡qué rápido pasa el tiempo!) y lo celebró por todo lo alto, presentando un nuevo espacio con la joyería de Michael Howells, dando a la luz su nuevo perfume y haciendo público, las esperadas, Sneakers PLAY Comme de Garçons. Por allá pasaron, más que los fashionistas-deja-que-me-vean, aquellos que saben donde hurgar para encontrar futuros, muchos de los diseñadores que allá exponen (desde Christopher Kane a Gareth Pugh),demás artistas que saben que las buenas combinaciones con moda son el presente y seguidores de Kawakubo.
o.Hubo risas, networking, caras contentas de ver las nuevas, abrazos por lo conseguido y un catering vegetariano para que nadie pudiera perder bocado. ¿Alguien conoce a alguien que estuviera?
Y ojo, que para demostrar que el sitio con más encanto, ingenio y arte-moda (¿o será moda-arte?) de Mayfair no paran, el 28 de este mes (de aquí a 16 días) inauguran la deco sus vidrieras y escaparates con una invasión de pingüinos, firmados, nada más y nada menos que por una colaboración de lujo: Peter Jensen y el fotógrafo Tim Walker.
“I want to create a kind of market where various creators from various fields gather together and encounter each other in an ongoing atmosphere of beautiful chaos: the mixing up and coming together of different kindred souls who all share a strong personal vision.”
- Rei KAWAKUBO
A Ashley Bickerton lo conocí en la White Cube de Londres, sus piezas inundaban la sala principal, así que su color, su mescolanza de materiales y la neo-espiritualidad que transporta quedaba perfectamente encuadrada entre esa blanca pureza.
Las obras de Bickerton demuestran que ha nacido en Barbados y que vive en Bali. Se le considera el líder del movimiento “Neo-geo”, movimiento que nació en NY en los ochenta. Mezcla de manera grotesca y exótica el consumismo con el ecologismo, lo espiritual con lo terrenal, las camisetas a lo Picasso con el ambiente festivo de la juerga en el trópico, la ironía con el discurso trabajado. Juega con figuras antropomórfogas que deseamos y repulsamos con la misma intensidad, residuos medioambientales, mujeres indígenas que tienen un algo de Gauguin, personajes azules enlazados a raíces y siempre encuadrado entre unos marcos artesanos trabajados a conciencia, con detalle y tesón.
Hay cosas que cuestan de creer, (sí sí como hicieron una super autopista con puentes volantes en Ibiza o como la Paloma de Barcelona, a pesar de sus mimos que nos hacían callar a la salida, tuvo que cerrar sus puertas matando una de las instituciones de la ciudad). Ahora es la construcción de una Super estación en Totenham Road Station London, lo que derribará la mítica y legendaria sala London Astoria. El lugar ha sido el epicentro musical durante años, donde Radiohead (increíble su VHS de “Live in Astoria”), Nirvana, U2, Los Rolling, Oasis, Bowie o hasta The Libertines, The White Stripes o Amy Winehouse han llenado el lugar de ambiente. Para más inri, Manumission organizaba la closing party, son sus famosos shows, bandas cuyo nombre atrae al menos music lovers que conocemos y finalmente, nadie sabe exactamente porque, tuvo que ser cancelada. Heavy, ¡no!, ¿qué otros sitios han cerrado y su derribo te ha hecho alucinar?
Feliz sábado
Totenham road station is gonna be such big that the disaster is amazing. Astoria is gonna be demolished to make way for the new Crossrail, The legendary club where bands as Radiohead (who recorded a whole concert “Live in Astoria”), Nirvana, U2, Bowie, The Rollings, Oasis till The Monkeys, White Stripes, The Libertines o Amy Winehouse. The place owns a corner that was a former pickle factory that in 1927 changed as a cinema, and in 1976 became a theatre and in 1976 focus in music. It has been the it place for music lovers. In our town we have La Paloma, who holds thousands of greetings of the city (Picasso and Dalí used to drink cocktails there). And, The death of London Astoria doesn’t end here cause the closing party organized by Manumission was mystery canceled, ¡Oh, my god!
Happy Saturday
Hay quien cruza Londres siguiendo el legado de Banksy (hay incluso una guía editada sobre donde se encuentran sus “street-art pieces”) o quien sigue el camino que dictan las guías más geek o los que tratan de encontrar aquellos lugares que ahora traen a los londys de cabeza (véase la escondida y über in “Casita” donde sus mojitos no tienen desperdicio). Nosotros nos movimos rebuscando tesoros vintage y siguiendo esos detalles que nos regalaba la calle y que nos llevaban de esquina a esquina.
Y te preguntas, ¿que nos llamó la atención? Pues aquí te dejamos unas pistas, ¿nos sigues?
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Recuerdo cuando empezaron a llevarse las Victoria, primero eran algunos de esos chicos que cuando visten sabes que luego serán copiados o algunas chicas que son ejemplos a seguir. En comentarios ajenos se oía quien se reía de esos zapatos “que llevábamos cuando éramos pequeños” o quien decía “son demasiado bajos y si se pisa una colillas uno se quemaba la planta de los pies“. Pero como pasa con aquellas cosas que se miran desde lejos, una vez impuesta la tendencia es la sencillez, la comodidad y neutralidad lo que hace que algo sea llevado, vestido y lucido por estilos y tipos de personas que se mueven de A a Z (para muestra, basta mirar las aún persistentes y perdurables Converse).
Las Victoria (cuyo nombre se debe a la mujer del dueño de la fábrica de alpargatas riojana donde se concibieron los primeros pares) relanzaron una marca, se posicionaron en un sector nuevo y más rentable, se anunciaron en las revistas más in, protagonizaron algún que otro estilismo y se customizaron por diseñadores que vieron el potencial tiempo atrás, por artistas de renombre y se adaptaron a los días de invierno. Pues ahora, paseando por Londres, fijándome en el suelo, revisando tiendas de las que no destacan pero dan de que hablar caí en la cuenta de lo que significan las fronteras, lo que es el paso del tiempo y el cruce transversal del concepto tendencias sobre éstas. Se luce y se viste un calzado conceptualmente similar a las Victoria: sencillo, de luneta, lo que supone poco peso, de posibilidades diferentes por lo que hace al color y que tienen un precio asequible (las más caras las vi en Spitafields Market por 10 libras y las más baratas por 3 en una tienda más pequeña que la de la foto, en Bricklane).
Más de 150 fotos de Annie Leibovitz inundan unas salas laberínticas de National Portrait Gallery de Londres . Hay miradas que se amontonan observando, primero de lejos y luego de cerca y gente que comenta experiencias, anécdotas al reconocer a las celebrities fotografiadas y flotan sentimientos inducidos por la sinceridad cercana de alguno de sus pies de fotos. Sus instantáneas, dicen y se anuncian como la vida de una fotógrafa, pero a mi parecer, no es más que un largo prefacio de una obra que esta escalando una historia que debe regalarnos más disparos, más instantes, más emociones. Leibovitz ha sido fotógrafa de las más grandes revistas (su primer trabajo fue para Rolling Stones antes de que se licenciará en Bellas Artes, en San Francisco), de portadas de cds (ganando incluso Grammys por su buena labor) y creadora de mundos maravillosos en sus editoriales.
Pero tal como se aprecia en la galería que da la espalda a Trafalgar Square, su obra va más allá. Y es que Leibovitz vivía con su cámara en una mano, retratando a sus padres, a su gran amor (Susan Sotang) y a sus tres hijas en situaciones íntimas. Ahora lo cede, nos lo regala, nos lo brinda. Leibovitz cuenta con miradas, perfiles (estupendo el suyo mismo), situaciones donde sitúa a sus protagonistas como verdaderos ajenos a la obra final (basta mirar a Brad Pitt o a un Keith Richard casi desmayado) y posiciones tan trascendentales como la de Yoko Ono, quien no cedió a desnudarse, junto a John Lennon, quien sí posa sin nada, abrazados en posición fetal en la cama (foto tomada justo el mismo día que asesinaron a Lennon).
