Y mientras propone diferentes maneras de concebir, consumir y entender el arte, levanta y anima un barrio: Legazpi, que lo recibe con las manos abiertas. Y es que MATADERO no sólo pretende estimular la creación, ser sede de diferentes festivales, festivalines y conciertazos (esta semana estaba el SISMO, donde nuestros amigos de MAPAdejarón el pabellón bien alto con una instalación de grandes flechas naranjas) sino que se abre al barrio y al público masivo. Tiene una zona, el Terrario, donde además de té gratuito para todos, hay ordenadores, wifi y hasta un lugar para que tú o tus colegas de trabajo podáis ir a presentar lo que querías, ya que hay sofas, sillas y proyectores de libre uso. Además una zona con mesas de pinpon, grandes pizarras y ordenadores con juegos y demás aplicaciones de opensource.
Me encantan las casualidades. Hace días que quería escribir sobre Tavi, la nena de 13 años que se pone cosas maravillosas en el pelo, sobre la última colaboración de Damien Hirst para Louis Vuitton y sobre la estratégia que tiene la versión online de la revista POP para buscar / cazar sus colaboradores para su blog. Pues todo se entremezcla. Igual nada te sueno nuevo pero tal vez descubres alguno de los cruces. Entonces:
- Louis Vuiton presenta unas piezas creadas por el polifacético Damien Hirst, Annie Leibovitz y Marc Jacobs que se subastarán para recaudarán dinero para Cruz Roja. Me quedó con el bolso, que será todo un deseo para algún fotógrafo caprichoso que quiere tener una bolsa única (y de paso ayudar a realzar la fama, pues en este caso no la economía, de Leibovitz).
A Murakami, el artista, ya que hay quien, al escuchar el nombre primero piensa en el escritor, le tengo un amor-odio de esos que llaman la atención. Sus obras me seducen de la misma manera que sus colaboraciones con Louis Vuitton me despistan, pero igual, es exactamente esa sensación warholiana la que pretende conquistar, a base de confusión, a pequeña despistadas como yo. Un amigo, referente en muchos temas, me enseñó una camiseta que se quedó tras visitar la expo del artista japonés en el Guggenheim en Bilbao y reconozco que me abrió el gusanillo de pasear frente una de sus exposiciones. Recientemente visité su país y pensé que tal vez la casualidad haría que me encontrará su arte en alguna expo que lo ensalza a popular, en alguna galeria perdida cerca del Watari Museum que lo convirtierá, aun, en indie o presentará una “obra inédita”.
Trafalgar Square es una de las plazas más conocidas y visitadas de Londres no solo por turistas sino también por locales. Este céntrico lugar ha sido y continúa siendo hoy en día un espacio de encuentro donde el público y sociedad ha celebrado, denunciado y expresado su opinión en incontables ocasiones incluyendo desde protestas a favor de la paz y en contra de las armas nucleares en 1961, hasta los eventos organizados alrededor de las futuras Olimpiadas en Londres 2012 anunciadas en el año 2005.
La polémica ya está en las calles, y nunca mejor dicho ya que a cualquier hora del día el espectáculo se encuentra en Trafalgar Square, nadie sabe qué propósito tendrá el siguiente participante y eso eleva mucho la expectación pública, de hecho ya han habido poetas, cuenta-cuentos, combativos contra el cambio climático e incluso peticiones de matrimonio.
Esta artista nos dejó enamorados. Habla tranquila, crea un mundo onírico con conciencia, repleto de detalles y no cesa de mover su mano intranquila. Crea de manera personal y acumula colaboraciones (¿te acuerdas que te dijimos que estaba ilustrando un libro para Jorge Bucay, nada más y nada menos?) y ahora lanza un trabajo mano a mano con la marca brasilera Anunciacao. Puedes pasear por su web y solo entrar descubrirás ese mundo tan Estrada, tan coherente y con unos estampados que decoran unos cortes con personalidad y estilo. ¿Qué te parece?
Diseño ,arte, música, vanguardia, tendencias, cultura de diseño en sentido general, proyectos interactivos. Arte y moda atacados de una nueva manera, una mirada más amplia y multidisciplinar. Arte desde diferentes disciplinas, foto, videoarte, instalaciones, graffitii, presentaciones en localizaciones singulares y relacionadas con la cultura. Atmósferas efímeras que se transformarán mediante el espíritu creativo de sus participantes. Moda que hablará de espacios interactivos, grandes instalaciones artísticas que presentarán colecciones de otra manera: una revolución cultural en torno al diseño independiente. Un dressing room abierto al público y gratuito para mostrar el diseño emergente en el noroeste peninsular, que permite establecer una red de contactos y tener la posibilidad de comprar las propuestas de los diferentes creadores. Un festival que, desde sus inicios, nos llamá su atención. La convocatoria está abierta hasta el 15 de setiembre, así que si tienes algo que decir alza la voz y sino el festival es a finales de noviembre. Nosotros estamos pensando ir a ver qué pasa, ¿te apuntas?
A Ashley Bickerton lo conocí en la White Cube de Londres, sus piezas inundaban la sala principal, así que su color, su mescolanza de materiales y la neo-espiritualidad que transporta quedaba perfectamente encuadrada entre esa blanca pureza.
Las obras de Bickerton demuestran que ha nacido en Barbados y que vive en Bali. Se le considera el líder del movimiento “Neo-geo”, movimiento que nació en NY en los ochenta. Mezcla de manera grotesca y exótica el consumismo con el ecologismo, lo espiritual con lo terrenal, las camisetas a lo Picasso con el ambiente festivo de la juerga en el trópico, la ironía con el discurso trabajado. Juega con figuras antropomórfogas que deseamos y repulsamos con la misma intensidad, residuos medioambientales, mujeres indígenas que tienen un algo de Gauguin, personajes azules enlazados a raíces y siempre encuadrado entre unos marcos artesanos trabajados a conciencia, con detalle y tesón.
