El día 8 de agosto, a eso de las 11 de la mañana, podrás ver en la Tate Modern el último “Lazy Oaf drawing extravaganza“. Como celebración del lanzamiento de la exclusiva colección, se celebrará Let’s Face It, en la galería Turbine Hall.
Si vas, tendrás una taza personalizada 100% Lazy Oaf. También, acompañaran el día talentos como Zeroten, Ian Stevenson y Joe Baglowwho que pintarán en directo.
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La muestra colectiva Estarter #2 se inaugurará en Madrid este lunes en Off Limits. El proyecto, pretende fomentar el intercambio y la creación de conocimiento, relaciones y obras entre creadores colombianos y españoles.
El eje temático gira en torno a las redes de colaboración y conocimiento ciudadano en el entorno local, y el empleo de tecnologías de software y hardware libre y metodologías “hazlo tú mismo”. La muestra acoge proyectos creados en laboratorios caseros de experimentación generando una confluencia entre ciencia, tecnología y arte en la construcción objetos e instalaciones con software, hardware y biología.
La exposición se compone de piezas sonoras, audiovisuales, instalaciones interactivas, fotografías y videoperformances de los artistas colombianos Alejandro Duque, Alejandro Tamayo, Alejandro Araque y Andrés Burbano, que abordan la creación electrónica y digital en ámbitos tan dispares como el barrio, la casa, el garaje, el campo y la ciudad.
Se proponen estimular la creación conectando distintas comunidades de conocimiento, fomentando la aparición de nuevas redes, aprovechando las posibilidades que ofrecen las tecnologías de la información y la comunicación y a través de los encuentros “in situ” con los creadores.
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La historia fue así (y empezamos a enumerar casualidades) un pequeño gran amigo, llamémoslo Feliciano, nos alerta de un evento interesante, en un lugar interesante, con propuesta interesante y ponencia interesante. Se trata de una intervención en la obra Espais Afegits, de la artista Margarita Andreu en CONCA. Margarita Andreu, entre otras muchas piezas, es la escultora de una pieza que vive en plena Rambla de Barcelona, y quien diseñó y creó la pieza qué esta en en el túnel de la entrada de Barcelona (que juega con pastillas de colores gigantes). CONCA es el nuevo lugar de creación barcelonés que se situa en el antiguo Canódromo, al final de Barcelona, no más de media hora en bici desde el centro de la ciudad.
Un espacio inmenso, lleno de posibilidades y que mantiene la pista donde los perros corrían y las gradas, ahora todo, como cuna para ver nacer, cuidar y exponer piezas de arte. “Espais Agefits” es una pieza que mezcla lo que fue y lo que era. Está construida con materiales del antiguo Canódromo, como un trozo del lavabo, una pared de las taquillas o demás historias ya vividas que ahora adquieren nueva forma, sentido y vida.
¿El resultado? es un espacio que está fuera pero dentro, exterior pero interior, nuevo pero viejo, acogedor y lejano. ¿El resultado? Un lugar donde pasan cosas, que se integra en la ciudad y que alberga charlas, “talks” o ponencias, de carácter íntimo, cercano y amigable. Cuando fuimos, y de allá lo de ir enumerando casualidades, la charla era de la mano, nada más y nada menos, que de Silvia Ventosa, directora del Museo Textil (allá es nada) quien nos habló, a modo conversación, de la moda, su sistema y los lazos e interrelaciones en los días que vivimos. Así que divagamos sobre blogs, marcas o celebrities dentro de una pieza de arte de una manera de esas que no se olvidan.
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Qué impresión me llevado al sintonizar el noticiero alemán DW por la T.V.!, y es que ha sido inaugurada, la autodenominada “Mayor Exposición Universal de todos los tiempos”.
En efecto; ésta súper Expo con sede en la ciudad de Shanghai -en el gigante asiático-, tiene como propósito realizar el mayor evento en su tipo, con la colaboración de 190 países, 50 organizaciones internacionales, en un área de 5.3 km (el equivalente a 70 estadios de fútbol) una inversión de 70 millones de euros, y abierta del 1 de mayo al 31 de octubre del 2010, se espera la llegada de 70 millones de personas de todas partes del globo terráqueo.
Se dice que se necesitan de más de 3 días para recorrer todos los pabellones de los cuales se encuentra estructurada la mega-feria, en la cual el objetivo es promover el turismo, la inversión, el conocimiento y la cultura mundial bajo el lema: “Mejor ciudad- Mejor vida”; y está dedicada a mostrarle al mundo las tecnologías más vanguardistas, lo mejor de la arquitectura de cada país, el arte más llamativo, los espectáculos más impresionantes de cada cultura y por supuesto empaparse de la riqueza mundial en un sólo lugar.
Con un espectáculo inaugural del doble de inversión que el de las olimpiadas (Beijing 2008), en aquel país se han dado cita los mandatarios y artistas más importantes, los países más desarrollados y lo mejor de lo mejor… y, es que “Queremos deslumbrar al mundo” señaló Ignatius Jones -director de la misma-.
“Shanghai es una ciudad abierta al mundo” es su primicia. Y es que sí bien, ésta cosmopolita ciudad ha hecho todo lo posible por llamar la atención mundial, también, el suntuoso evento ha sido empañado por la crítica civil, dónde las quejas de los ciudadanos por haber sufrido la expropiación de sus hogares para construir los aparcamientos necesarios para el magno evento… son una muestra de que el gobierno chino, además de querer mostrarle al mundo su poderío… debería comenzar por que la sede cumpla con el lema: Mejor ciudad y también mejor vida para el fabuloso anfitrión, no?
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“Una feria donde hay que estar”, “El futuro de las ferias de arte”, “Lo que busca el coleccionista, no cansarse y calidad”, “Me ha sorprendido”, “Una selección de galerías excelente”, “El lugar donde las galerías jóvenes han de posicionarse” o “Calidad, artistas muy buenos, válido y con discursos con pies y cabezas” es lo que oímos en SWAB. Y es que hoy en tendencias.culture vamos a esta feria de arte contemporáneo que con dos ediciones sorprende. SWAB apunta lejos, mira alto y expone lo mejor del arte joven, de galerías que prometen y de muchas que empiezan y tienen esta primera oportunidad. Instalaciones, dibujo, video y escultura. Todo en una feria cómoda de ver y pensada para el visitante, que este año, al revés que lo que suele pasar, decidió hacerse más peque, quitar un piso y presentar menos galerías. Nosotros fuimos, disfrutamos y acabamos pensando lo que el resto de los que fueron “Donde hay que estar, la cúspide del arte joven actual”.
Hablamos con su director, con la responsable de que todo haya salido tan bien como reluce y con tres galeristas, de Valencia, China y Londres, que nos dieron su acertada visión de la feria. No tiene pérdida, todo un decálogo del arte contemporáneo más joven ¿preparado?
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En Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad se denuncia la precarización del panorama artístico-cultural.
¿Dónde puedes ver esta protesta? Pues en Off Limits de Madrid hasta el 21 de mayo.
Se tiene la idea preconcebida de que artistas y el mundo del arte en general goza de una economía muy boyante, pero realmente no es así. Desde siempre, los artistas, o por lo menos, la gran mayoría de ellos, han disfrutado de vidas austeras y precarias, pero la gloria que les ha precedido, ha creado la imagen de que disfrutaron de una muy buena calidad de vida.
El problema de hoy en día es que se intenta mantener calendarios expositivos que permitan que los centros continúen siendo financiados con dinero público y que además justifiquen su propia existencia ante posibles votantes, pero no se facilitan las condiciones reales para la producción o la investigación.
¿Conoces Lapsus? Pues ahora nos presenta su lado más plástico con la segunda edición de Lapsus Graphic Showcase, que se realizará en Vallery.
Su objetivo es dar a conocer a nuevos artistas que aparecen con la intención de dar a conocer las últimas tendencias en el mundo del arte y el diseño.
Esta vez, se han seleccionado 15 estudios de diseño y a cada uno, se le ha asignado a un cantante o banda que, bajo el prisma del concepto de Lapsus, han sido clave en la historia de la música moderna y contemporánea. Se trata, al fin de cuentas, de reinventar o reinterpretar sus obras en un nuevo formato.
¿Dónde están? Pues en calle Calàbria 85, en Barcelona.
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¿Te gusta el logo? a nosotros nos encanta!
Hecho por VAIBA Passport of Brands para el Publifestival de Publicidad Social. El objetivo de su propuesta fue crear una imagen institucional divertida, desenfadada, evocadora y que aportara valor. Tenía que representar la entrega de premios con carácter social.
Anteriormente había un logo que fue cambiado por este para emitir nuevas ideas frescas, transgresoras, divertidas y a la vez, crear un logo que fuera explícito, sencillo y fácil de recordar. Consiguiendo un nivel de acentuación humano, solidario y social.
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Este año vamos al SOS 4.8, así que ya sabéis que os contaremos todo lo que pase. El SOS Estrella Levante nació con la idea de traer a los mejores músicos, a los artistas más vanguardistas y a los pensadores más reconocidos. Este año, que ya van por la versión 4.8, han convertido la sostenibilidad en el eje vertebrador del festival.
A parte de escuchar a Franz Ferdinand o Los Planetas, podrás acceder a un montón de actividades paralelas todas relacionadas con la sostenibilidad. Este año cuenta con la colaboración del Festival Euroglobe, que tiene como fin la concienciación de la juventud europea sobre los problemas derivados del cambio climático, y cómo evitarlo. Además, también cuentan con la colaboración de Intermón Oxfam, convirtiéndose en ONG Oficial del festival.
También, se llevará a cabo un concurso de fotografía y otro de cortos. Se ha convocado además en torno a la misma temática un concurso de fotografía y otro de cortos que se exhibirán durante las 48 horas del Festival.
Estas colaboraciones son un paso más en la línea ya iniciada por el SOS4.8, consistente en demostrar que la diversión y el entretenimiento no está en absoluto reñida con la concienciación y la acción social para conseguir que todos vivamos en un mundo mejor.
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10 años viajando por el mundo, miles de experiencias y 500 Polaroids. Mikael Kennedy vuelve a Nueva York para presentar su nueva exposición individual. “Shoot the Moon” es el reflejo de una aventura que comenzó cuando el artista se dio cuenta de que en el momento de la vida en el que se encontraba el plan era que no había plan.
Durante este tiempo en la carretera no sólo ha desarrollado una fuerte pasión por capturar todo lo que le rodea sino que además ha experimentado una íntima relación con su Polaroid, descubriendo un increíble mundo de posibilidades y resultados únicos. Así que si por una de esas extrañas casualidades tienes la grandísima suerte de estar en Nueva York estos días no te pierdas sus 500 momentos preferidos de vida en la Suite 524 del legendario Hotel Chelsea.
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