Olafur es un artista medio de Dinamarca, medio de Islandia, pero su relación con Berlin viene de años atrás. Olafur explora la percepción humana con fotos, instalaciones, esculturas y videoarte (desde hace poco). Siempre jugando con geometría, espejos y dobles realidades. ¿Dentro o fuera?.
Inner City Out (Innen Stadt AuBen) es la primera expo, en Berlin, donde Eliasson es el único protagonista. Una expo donde entras y sales (”Mikroscop”), donde te reflejas, te miras sin verte y te escuchas sin hablar. La expo dentro del museo ya acabó, pero no todo quedaba allá. Y es que una pieza lució fuera, en Pfaueninsel (hasta finales de octubre). Si vas a Berlin, ya sabes ¿vas?.

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Porque nació en Reading, tierra de buena música y creatividad. Porque ha trabajado con Kubrick y porque decidió dejar de trabajar para otros para emprender su propio camino. Porque tiene una pieza permanente en el Moma (NY). Porque “Frozen” (Madonna) y “All is full of love” (Bjork), son suyos y marcaron un punto de inflexión. Porque Flex es una parada obligatoria en la evolución del arte actual. Porque llena estadios (en 2005 tocó en Tokio frente 30.000 fans), porque te da que pensar (más que bailar), porque trabaja con calidades extremas y formatos de futuro. Porque sus imágenes con la música de Aphex Twin ganan, se enriquecen y se potencian. Porque mezcla lo nostálgico con lo que está por llegar. Porque lo vimos y quedamos maravillados. Si le das al play, ¡tuyo!

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Calor, cola, turistas, art-lovers, curiosos, frío, interesados, despistados y emocionados. Día tras día el MOMA amontona, bajo nubes espesas o soles infinitos un entramado de visitantes que hacen cola antes de que abra sus puertas a las 10.30. Día tras día en la 53 con las 11, de 10 a 10.30 todo un lujo para los sentidos, ver como se amontonan los turistas, art-lovers, curiosos, interesados, despistados y emocionados.

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Eso es lo que se debían preguntar los chicos de Design Sponge cuando empezaron a sorprendernos con su sección What’s in your toolbox.

Toda una declaración de intenciones con la que su autora, Ginny Branch Stelling, pretende (y consigue) indagar en la intimidad de artistas de lo más variado.

Quizás movida por la emblemática declaración de Picasso con la que confesaba que la inspiración le sorprendía sólo cuando trabajaba, Ginny irrumpe de una manera genial en los talleres de los artistas retratando su modus operandi y logrando con sus entrevistas verdaderas confesiones de autor. Como ese “Fill in the blank” con el que cierra todas sus posts y que nos desvela los “feelings” más íntimos de cada uno de los artistas mientras trabajan en su estudio.

Pero aún hay más. Design Sponge es una auténtica fábrica creativa en la que no podemos pasar por alto secciones como “Living in”. O lo que es lo mismo: su particular visión del diseño en películas emblemáticas como Annie Hall, Dirty Dancing o Las vírgenes suicidas. Propuestas decorativas inspiradas en el cine y reinterpretadas con muy buena vista desde la inconfundible óptica de Design Sponge. Una sección temporal pensada para locos y no tan locos del interiorismo que esperamos no tarden mucho en retomar.

Fresca, diferente, sin pretensiones, original e innovadora, es de esas webs en las que da gusto perderse y dejarse llevar por nuestra vena más cotilla e inquieta.

Nosotros les seguiremos de cerca, y tú?

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Damien Hirst, está preparándose para abrir su galería en Hyde Park. Junto a su arquitecto Mike Rundell han diseñado un espacio en una antigua tienda de munición.

A parte de sus propias creaciones (como sus famosos animalitos en formol), Hirst expondrá creaciones de Tracey Emin y Sarah Lucas. No nos olvidemos de la famosa calavera, la cual será la única pieza que se tendrá que pagar un ticket para poder ver.

Esperamos con ansias la inauguración, seguro que no nos deja indiferentes.

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Los edificios con los años se hacen feos, grises, sucios… Poco a poco las calles se van entristeciento por ese tono monónoto. De repente, surge una idea, y todo vuelve a llenarse de color. Es el caso de las antenas diseñadas por Daniel Knipping e instaladas en el edificio Pallasseum, de Berlin. Todo engloba el proyecto Von Innen nach Außen (De dentro a fuera). Esperemos que el proyecto dure mucho y siga coloreándonos las calles.

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La galeria 6 más 1 nos da la bienvenida con una nube de tags en su cristalera. Así con conceptos como exposión, investigación, relaciones, proyectos alternativos, actividad cultural, participación y barrio se define. Y es que esta galería, que mezcla arquitectura y arte, es más que un espacio dedicado a desarrollar y exponer proyectos.

Nos la cruzamos por casualidad y nos hizo retroceder. Como sabes, nos encanta el arte en directo, el performance y todo lo que sea vida dentro de una galería (We love Marina Abramovic!). Como andábamos con prisas (walk! not run!) y con poco tiempo para gestionar un capítulo decidimos coleccionar ese momento. Y es que no son todos los días donde uno se encuentra con arte vivo en pleno paseo de tarde. Se trataba de la acción de Omar Jeréz Hamoud, “Anorexia Fragmentada“. Un chico, vestido verde, comia lentamente, de un plato semivacío…

Galeria 6 más 1
Calle San Vicente Ferrer, 28

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Ha nacido una nueva propuesta en cuanto a la fotografía se refiere. La Magistral abre sus puertas ofreciendo talleres y seminarios de fotografía para fotógrafos, críticos, comisarios, gestores culturales y toda aquella persona interesada en la imagen y sus aspectos creativos, documentales y sociales.

¿Te gusta la idea? Pues todavía te gustará más si te decimos dónde se hacen estos seminarios: en una antigua masía, totalmente restaurada y con todo lujo de comodidades. El pueblecito, Sant Pere Pescador, en la Comarca de l’Alt Empordà (Costa Brava).

¿Qué harás si te apuntas? Pues la propuesta plantea encuentros con personas destacadas del ámbito de la fotografía, la creación y la gestión cultural con el objectivo de compartir (eso que nos gusta tanto a Tendenciastv) tiempo, experiencias, conocimiento, reflexión y crítica.

Los chicos de la Magistral intentaran acercarte a la personalidad del invitado para así mostrar mejor su trabajo y además, todo estará acompañado de una magnífica mesa con productos ecológicos y de proximidad (magníficos vinos e increíble ambiente de conviviencia).

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«Con este libro, realizado con total libertad y dejando volar mi imaginación, he querido mitificar los paisajes, los rostros, la vegetación y los animales que hacen de Ibiza y Formentera unas islas mágicas y únicas»

Enamorada de la luz y la fuerza de los colores ibicencos, del azul añil del cielo, del violeta y el rojo intenso de las buganvillas, del blanco pacífico de los almendros y del turquesa del mar, Christine Spengler presenta “Ibiza & Formentera eternas”, un tributo personal a un lugar que invita, como ella misma afirma, a pasar del carrete en blanco y negro al de color.

La obra de esta reconocida fotoperiodista de guerra francesa, marcada por la influencia de una infancia surrealista materna, reinventa la imagen que hasta ahora teníamos de las Baleares a partir de una recopilación de montajes con fotografías cuyo simbolismo cobra mucha más fuerza gracias a los objetos que acompañan a todas y cada una de las 69 instantáneas.

Playas, conchas marinas, miles de flores, joyas prestadas, molinos y lentejuelas se cuelan también en este libro mágico que recoge (casi a la perfección) la luz y el color de unas islas que bien podrían ser el escenario perfecto de uno de esos sueños de los que nunca queremos despertar.

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Cuando vi una foto de la instalación de la exposición “Principio de Potosí” en el Reina, pensé, esto hay que verlo. Después, en la ofi, comentamos la expo y leímos una crítica buena y otra mala (para gustos, colores!) Y así, por el destino, tocó ir a la capi. Entre cosas y cosas, cruzar Malasaña (parada obligada al Lolina Café), atravesar Chueca, bajar Lavapiés, llegamos al Reina. Una cola de rigor (nos sigue fascinando el hecho que los museos cada vez más parezcan discotecas) y, directos hacia la planta baja del nuevo edificio del Museo.

Desde fuera ya reluce lo que se anuncia, una mina llena de estímulos, colores, obras de arte que se presentan de manera diferente a lo que estamos acostumbrados, mucha artesanía, mucha manualidad, escaleras (muy Yoko Ono) y un discurso que se forma de manera no construida en la mente de uno con lemas como “Trabajar es glorioso”, “Al otro lado del mundo hay amigos” o “Los trabajadores migrantes están unidos”. De nuevo, para gustos, colores. ¿Qué te parece?

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