Olafur es un artista medio de Dinamarca, medio de Islandia, pero su relación con Berlin viene de años atrás. Olafur explora la percepción humana con fotos, instalaciones, esculturas y videoarte (desde hace poco). Siempre jugando con geometría, espejos y dobles realidades. ¿Dentro o fuera?.
Inner City Out (Innen Stadt AuBen) es la primera expo, en Berlin, donde Eliasson es el único protagonista. Una expo donde entras y sales (”Mikroscop”), donde te reflejas, te miras sin verte y te escuchas sin hablar. La expo dentro del museo ya acabó, pero no todo quedaba allá. Y es que una pieza lució fuera, en Pfaueninsel (hasta finales de octubre). Si vas a Berlin, ya sabes ¿vas?.
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Porque nació en Reading, tierra de buena música y creatividad. Porque ha trabajado con Kubrick y porque decidió dejar de trabajar para otros para emprender su propio camino. Porque tiene una pieza permanente en el Moma (NY). Porque “Frozen” (Madonna) y “All is full of love” (Bjork), son suyos y marcaron un punto de inflexión. Porque Flex es una parada obligatoria en la evolución del arte actual. Porque llena estadios (en 2005 tocó en Tokio frente 30.000 fans), porque te da que pensar (más que bailar), porque trabaja con calidades extremas y formatos de futuro. Porque sus imágenes con la música de Aphex Twin ganan, se enriquecen y se potencian. Porque mezcla lo nostálgico con lo que está por llegar. Porque lo vimos y quedamos maravillados. Si le das al play, ¡tuyo!
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Adoro Spotify, pero debo quitarle un punto positivo al no tener en su base de datos a Superhumanoids. Me recuerdan a Morrisey y como toda banda que se precie, mezclan la sencillez, la innovación y el gusto por el detalle en cada canción. Los cuatro miembros ( Sarah Chernoff, Cameron Parkins, Max St. John y Evan Weinerman) tocan diferentes instrumentos y forman parte de otras bandas.
No os perdáis su último disco, Urgency. Mientras esperamos que los señores Spotify los pongan. Clickad sobre el nombre y en su myspace encontraréis alguna que otra canción!
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Ni chapitas, ni bolsas de tela, ni camisetas cutres. Coincidiendo con el Synch, se ha diseñado una línea de merchandising inspirada en la electrónica utilizada en la música.
Serena Galdo, ha sido la elegida para el diseño y entre la colección podemos ver la oldie Game Boy o la Roland TB-303. Toda una pena si estas joyitas cayeran en el olvido obsoletas en un mundo 3D ultradigital.
¿Dónde comprarlo? Pues en la web del festival, en Juno Records o Vinyl Junkies. Este año nos hemos perdido el Synch, pero el año que viene, no faltamos!
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Calor, cola, turistas, art-lovers, curiosos, frío, interesados, despistados y emocionados. Día tras día el MOMA amontona, bajo nubes espesas o soles infinitos un entramado de visitantes que hacen cola antes de que abra sus puertas a las 10.30. Día tras día en la 53 con las 11, de 10 a 10.30 todo un lujo para los sentidos, ver como se amontonan los turistas, art-lovers, curiosos, interesados, despistados y emocionados.
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Chicos, ¿visteis el capitulo del FIB? ¿Viste que fuimos en bici dentro del recinto? ¿qué hablamos con un montón de gente y que lo condensamos todo a ritmo de 4t1a para ti? Pues si te pareció poco y quieres lo que quedo entre lineas, here you are!
Enjoy compañero y feliz ferragosto!
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Producimos, grabamos, editamos y volvemos a entrevistar. Un amigo nos contó que en el DHUB (delante del museo Picasso) Not Just a Label celebraba que incorporaba en sus compras a diseñadores españoles. Como nos picó curiosidad fuimos y hablamos con Elena Martin, Juan Antonio Ávalos o American Pérez entre otros. La cosa es que después vino otro evento y después otro evento. De manera que al final, entre soles, sonrisas y saludos, se nos pasó publicarlo. Así que hoy 15 de Agosto celebramos el día del despistado. Esperemos que lo disfrutes como al día después de que tuviera lugar.
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Alan Powdril nos sorprende y nos muestra su colección de anónimos capturados mientras estos sacan fotos. Es como un círculo vicioso. Foto del que hace una foto.
Los escenarios son muchos: París, Londres, Madrid… pero el gesto es siempre el mismo: brazos flexionados, ojos pegados a la cámara (o no) y concentración absoluta.
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Empezó delante de la cámara. Hecho todo un pin-up boy para algunas grandes como YSL o Lacoste estuvo 4 años siendo una de las caras más conocidas de las revistas. Más tarde, creó su estudio en Williamsburg, el mejor barrio (en mi humilde opinión) de NY. No ha parado de fotografiar desde entonces, sobre todo lifestyle y moda, para marcas como Boucheron o Ralph Lauren.
Os hablamos de Henry Hargreaves, el cual, nos ha “encandilado” con su trabajo Food of the Rainbow. Pancakes, helados, hamburguesas y spaguettis componen las fotografías.
Pero no es comida y punto, es comida de colores, los colores del Arco Iris. Lo primero que pensé fue, qué raro, comida de colores, pero chicos, si lo pensáis un poco, estamos rodeados de comida coloreada. Desde los “crispies” a los pasteles, pasando por als gelatinas y las magdalenas.
Así que podríamos decir que lo divertido está de moda, que todo nos cansa y que innovar, jamás está de más. Además el color alegra, colorea tus días!
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El día 8 de agosto, a eso de las 11 de la mañana, podrás ver en la Tate Modern el último “Lazy Oaf drawing extravaganza“. Como celebración del lanzamiento de la exclusiva colección, se celebrará Let’s Face It, en la galería Turbine Hall.
Si vas, tendrás una taza personalizada 100% Lazy Oaf. También, acompañaran el día talentos como Zeroten, Ian Stevenson y Joe Baglowwho que pintarán en directo.
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