Cuando de pequeña me preguntaban qué quería ser de mayor siempre lo tuve muy claro: periodista. Sin embargo, si ahora me lo preguntasen la respuesta cambiaría. Yo de mayor quiero ser “chica” Advanced Style. ¿Y qué es Advanced Style? Pues un blog de moda. Pero no uno más, sino uno de los que vale la pena seguir y no perder de vista por lo original e innovador de su apuesta.
Y es que su creador, Ari Seth Cohen, decidió darle la vuelta al concepto de coolhunter fijándose no en los jóvenes punteros que corren por las calles de Nueva York sino en sus abuelos y abuelas. Y acertó.
Quién mejor para enseñarnos de moda que quienes han visto pasar ante sus ojos todo tipo de tendencias, estilos y excentricidades varias. Quién mejor para seleccionar lo más acertado de cada época y darnos pistas sobre qué se lleva ahora y qué se seguirá llevando dentro de años por encima de lo que marquen unos y otros sobre las pasarelas. Y así, fotografiando a mujeres y hombres mayores de 50 años, Advanced Style se ha convertido en sus escasos dos años de existencia en todo un referente. Un genial diario que nos acerca las claves para detectar aquellas piezas que perdurarán en nuestro armario más allá de los años. Aquellas reliquias “vintage” que más de uno ha lucido con orgullo tras recuperarlas de un cajón de su abuelo o abuela.
Toda una novedad entre blogs y más blogs de moda clonados los unos a los otros. Toma nota y no te lo pierdas.
Un vestido,365 días, una ONG,Una web.Resultado: The Uniform Project.
Una iniciativa que propone llevar el mismo vestido durante todo un año. Sí señores, han leído bien. Un mismo vestido los 365 días del año. Haga frío, haga calor. Vayas al trabajo, vayas de copas. Te lo pongas por delante o por detrás (pues es reversible).
Todo un reto a la creatividad de Sheena Matheiken, quien ha aprendido a jugar como nadie con los accesorios para hacer de este vestido diseñado por su amiga Eliza Starbuck una prenda diferente cada día.
Pero The Uniform Project no es sólo eso. Desde el 1 de mayo y durante todo un año, cada día Sheena se vestirá con una de las 7 réplicas del vestido (una para cada día de la semana) y colgará la foto del look final en su web y a la vez meterá un dólar en su hucha. Al finalizar el año en esa hucha habrá recogido el dinero suficiente para pagar la escolarización de un niño indio de la fundación Akanksha. Una gran idea, ¿no crees?
Pero aún hay más, ya que éste no es el único componente de carácter social del proyecto, pues en The Uniform Project Sheena y Aliza también han unido fuerzas con el objetivo de promover la moda sostenible. No sé si lo habrán conseguido pero de momento seguro que Sheena ha dicho adiós al eterno y maldito “¿qué me pongo?”. Una verdadera lección de qué es la creatividad en moda que seguiremos bien de cerca lo que queda de año hasta el 1 de mayo de 2010.
El martes 1 de diciembre El DHUB inagura, organiza y produce, con la colaboración de la Fundació Comunicació Gràfica (FGC). una exposición en torno a la admirada fuente Helvetica, creada por el tipógrafo suizo Max Miedinger el año 1957. La muestra, que se convierte en la última acción expositiva del DHUB del 2009, incluye una cronología de la implantación de Helvetica a lo largo de los últimos cincuenta años.
Con el propósito de evaluar el buen uso de Helvetica, la exposición también se adentra en la presencia de esta fuente tanto en la producción catalana actual como en la del pasado. Se pueden contemplar piezas de jóvenes diseñadores y estudios consolidados, como David Ruiz, Pablo Martín y el estudio Lo Siento, entre otros. O bien obras de los diseñadores locales que fueron pioneros en su buen uso como Ricard Giralt Miracle, Josep Pla-Narbona y Enric Satué.
Puede ser super interesante, nos os durmais que solo dura hasta el 7 de febrero del 2010!
Tras el objetivo de una cámara el mundo se ve muy diferente. Parece tomar forma. Tomar carácter y sentido. Tomar aún más vida. Y sino que se lo pregunten a los fotógrafos que firman tres de las exposiciones de fotografía que visitan la ciudad en estos momentos: la World Press Photo en el CCB y el FotoPress’09 y “Camboya, tierra de esperanza” en Caixa Forum.
Tres exposiciones ineludibles para los amantes de la fotografía, especialmente del fotoperiodismo en estado puro. Y es que todas ellas exponen las fotografías que lograron capturar la mirada audaz y escudriñadora de sus autores sobre algunos de los acontecimientos políticos, sociales, culturales y deportivos más importantes de los últimos meses. Y no sólo eso, además logran emocionar al espectador. Imposible no salir tocado de Caixa Forum tras ver las imágenes del reportaje de Emilio Morenatti sobre la violencia de género en Pakistán. Sin dejar de lado tampoco el excelente documental de Gervasio Sánchez, experienciado reportero de guerra, sobre Camboya.
Pero quizás por su proyección internacional. Quizás por su variedad de temas. La que más destaca entre todas es la World Press Photo, que dejará la ciudad de Barcelona el próximo 13 de diciembre para seguir llevando lo mejor del fotoperiodismo a todos los rincones del planeta. Si aún no la has visto, date prisa porque vale la pena. Todo un lujo para los sentidos.
Damien Hirst (1965) es conocido como el artista contemporáneo vivo más caro de la escena artística global. La trayectoria de Hirst es larga y muy sonada, tras terminar su carrera de Fine Arts en Goldsmiths College University de Londres ciertos acontecimientos clave lo convirtieron en el punto de mira del mercado internacional. En 1997 el magante Charles Saatchi creó Sensation, la exposición de Young British Artists (YBA) en la Royal Academy of Arts de Londres. En ella participaban artistas emergentes cuyas obras, adquiridas por el mismo publicista judío de origen iraquí, incluían artistas como Tracey Emin, los Chapman Brothers, Marcus Harvey y Damien Hirst. El show fue altamente controvertido por el carácter burlón y obsceno de las obras pero también por promocionar a jóvenes artistas de la colección Saatchi, y por lo tanto, por ejercer una poderosa influencia en el mercado del arte. Lo cierto es que desde entonces Damien Hirst, quien debutó en Sensation con su tiburón en formol, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, ha gozado de una posición privilegiada en el mercado de arte y se ha caracterizado por los escandalosos precios que alcanzan sus obras en las casas de subastas como For the Love of God en 2007, la calavera con 8.601 diamantes incrustados vendida en Sotheby´s por 50 millones de libras esterlinas.
El valor económico que adquieren las obras de arte se genera a través de variados aspectos y normalmente conlleva un largo tiempo como la evolución técnica y estilística del artista y su formación pero también por quién ha expuesto sus obras, dónde y la identidad de sus primeros compradores conformando finalmente la reputación y nombre del artista. Este último está en muchas ocasiones ligado a la prensa y seguimiento mediático como ha sido el caso de Damien Hirst quien ha sido reconocido como el artista que hizo explotar la burbuja especulativa en la que se encontraba el mercado del arte durante los últimos años hasta el 2008. Ese fue el año en el que Hirst, saltándose el tradicional proceso de compra-venta entre artista-galería-subasta-cliente expuso y vendió una serie de obras inéditas en Sotheby´s titulada por él mismo Beautiful Inside My Head Forever.
Os hemos escrito varias veces de los chicos de peSeta, pero no podemos evitarlo, nos encanta! Cada cosa que hacen es única e irrepetible y por tanto, especial. Son originales, atrevidos, actuales, frescos y sobretodo, hacen bien su trabajo. Lo mismo debió pensar Marc Jacobs al colaborar con ellos en diversas ocasiones.
Estamos de suerte porque nos presenta una nueva cosecha de pasaporteras… cuatro modelos fantásticos que se adaptar a las mil maravillos con tus documentos, papelillos y demás.
Tienes que aprovechar que ahora están que tiran la casa por la ventana, sus bolsasligeras están ahora a un 33% y las bolsitas cuadradas a sólo 15€!
Recordáis el anterior post sobre Singualar Stop Desing Festival, ese espacio efímero que recoge sensaciones de arte y vanguardia independiente pues este año la edición cuenta con la colaboración de Inditex, la reconocida marca gallega será la encargada de otorgar el premio a la mejor colección dándole al diseñador la oportunidad de diseñar la conocida eco- shopping bag reutilizable de Bershka para todas las tiendas del mundo!
Sin duda un premio inédito internacionalmente por parte de inditex y de gran valor para el reconocimiento internacional del diseñador que gane este genial galardón.
En esta 4ª edición han participado nada más y nada menos que 632 proyectos, 74 gallegos, 326 nacionales y 232 internacionales por lo que la plataforma gallega se posiciona como referente del diseño independiente a nivel internacional. Los desfiles tendrán lugar en espacios como el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural-Unión Fenosa de A Coruña en los espacios de Stop Independiente, Stop Emergentes y Corrientes Alterna. Este festival da un salto integrandose en el circuito internacional junto al Festival de Hyeres o la Pasarela Alternativa de Londres, convirtiendo A Coruña y Galicia en el escaparate de la moda de vanguardia más creativa e innovadora.
Horst Gläsker pasó de escaparatista a cartelista y con el mismo talento por todos los ‘ista’ y demás sufijos hasta consagrarse como un gran artista. Ha hecho conferencias, arquitectura, música, baile, escultura… en fin, no hay nada que Gläsker no haya hecho de forma espectacular.
Hacia los setenta, se dedicó a recoger alfombras de las basuras y las pintó de colores psicodélicos, hecho que le provocó la expulsión de la escuela donde estudiaba arte. Inconformista por naturaleza y buscador constante de novedad y cambio, se buscó un pequeñito estudio donde creó a su manera.
Científicos del arte han bautizado lo que hace Gläsker como “Individual Mythology”. La definición más cercana de esta corriente es tal vez, la idea de la “Gesamtkunstwerk”, que lo describió como “ave del paraíso y santo loco” por su característico giro pictórico y sus claras referencias al grotesco.
Nos encanta la sencillez con la que convierte todo en arte y especialmente, la arquitectura. ¿No te encantan esas escaleras?
Abierto des del 1995 ahora se ha traslada a Palacio Spini Feroni para renovar y ampliar sus exposiciones, entre esta puedes encontrar la de los zapatos de las estrellas de Hollywood o los bocetos de Salvatore Ferragamo cuyos modelos han enamorado a grandes amantes y profesionales de la moda como Jimmy Choo o Manolo Blahnik incluso a la duquesa de Windsor le encantan los modelos de Ferragamo.
El zapato más antiguo de la exposición es de los años 30 y entre 10.000 zapatos encontramos el más nuevo creado en los años 60.
¿Existe el zapato perfecto..? Se ve que si..y lo tiene la casa Salvatore Ferragamo. Un zapato femenino, lleno de estilo, de tacón alto y con un escote perfecto llamado Vara.
Con motivo de la apertura del museo se han reeditado modelos históricos. El objetivo principal del artista era combinar la perfección funcional y la técnica del zapato creando así el zapato de cuña, los famosos 11 centimetros de tacón para Marylin Monroe y las bailarinas bautizadas con el nombre de su principal clienta Audrey Hepburn.
Toda una celebridad para la mujer moderna que sabe valorar el trabajo y la calidad de estos zapatos y además sueña en combinar la elegancia con la comodidad.
Muchos son los que han caído rendidos a los pies de esta marca famosa y prestigiosa.
No siempre es oro todo lo que reluce..La intención es de lo mas respetable y compartida pero que por el hecho de ser famoso parece que te puedas dedicar a lo que quieras. La colección, titulada ‘The Protector’ está compuesta por una serie de piezas realizadas en oro y plata, decoradas con diamantes.
Las piezas rondan los 525 euros que irán directamente a la ONG ‘Education Partnership For Children of Conflict’, fundada por la actriz, con la intención de que todos aquellos niños que han vivido conflictos bélicos y desastres naturales puedan recibir una educación.
La idea surge cuando Angelina embarazada de Shiloh, quería un colgante que las mantuviera a salvo a ambas y la serpiente fue el animal que se convirtió en símbolo de su unión y protección familiar. La colección creada por los actores se trata de una edición limitada de anillos, pendientes, brazaletes y hasta una cuchara de plata. ¿Señores la serpiente se pone de moda?
Se pondrán a la venta en tiendas seleccionadas de Londres, Nueva York, Beverly Hills y Tokio.