Se define como un “conceptual industrial designer” y no le gusta trabajar en el lado comercial durante mucho tiempo. ¿Loco o genio? Loco por la utopía de intentar alejarse de toda idea basada en el mercado con lo que ello conlleva, por un lado falta de dinero pero por otro la libertad, esa libertad que permite sacar al genio del diseño que lleva dentro.
He conocido a Rafael Morgan gracias a su diseño “lightdrop” y a través de sus correos me ha presentado su marca de mobiliario VIRA design, sueño en el que se encuentra involucrado en estos momentos, y hoy os lo traigo para que descubráis el diseño brasileño más allá de los hermanos Campana.
En su CV también figuran varias empresas de diseño europeas y tiene muchas ideas pendientes de ser producidas, me ha indicado empresas de diseño españolas con las que estaría encantado de trabajar. ¿Quién tiene una oportunidad para él?
Las obras del artista norteamericano Jeff Koons (1955) valoradas en el mercado del arte por miles de millones de dólares han sido expuestas hasta el pasado 13 de Septiembre en la Serpentine Gallery de Londres. En esta ocasión se expuso una retrospectiva de la serie Popeye iniciada en 2002 y que tiene como fundamento explorar las nociones de consumo, gusto, banalidad, infancia y sexualidad que caracterizan tanto a la sociedad actual como la línea artística de Koons. De hecho, él es propiamente un producto de la publicidad y consumo quien saltó a la fama por retratarse con su primera esposa Chicholina en poses puramente pornográficas.
El interior de esta pequeña galería de aspecto casita de té Neoclásica situada en el parque de Kensington Gardens fue convertido en un lugar de fantasía y reminiscencia creado por la yuxtaposición de objetos tan familiares para todos como colchonetas de piscina hinchables en forma de delfín y langosta, que han sido unidas con escaleras, atravesadas por pilas de sillas de plástico típicas de los chiringuitos de playa y objetos cotidianos variopintos como juegos de instrumentos de cocina. A su vez, las pinturas recuperan a héroes como Popeye nacido durante la Gran Depresión en 1929 y que este año cumple 80 años o el mismo Superman que Warhol utilizó en 1960 ahora rodeado por personajes como Olivia Oyl - el amor de Popeye - , bigotes pintados y recortes de fotos de mujeres extraídas de revistas de adultos. A primera vista, todo parece ser un collage o instalación ready made de objetos comprados y sin embargo, existe detrás un laborioso trabajo técnico. Cada colchoneta esta recreada a la perfección procurando un intenso efecto de trompe l´oil ya que no son hinchables de plástico sino de aluminio quedando su peso oculto. Según el artista, “el arte se encuentra en el espectador y no en el objeto” y por ello, el espectador debe sentirse seguro de sus experiencias personales y del modo en que mira el arte. Por esa razón, Koons utiliza imágenes arquetípicamente populares con las que todos pueden identificarse.
A Murakami, el artista, ya que hay quien, al escuchar el nombre primero piensa en el escritor, le tengo un amor-odio de esos que llaman la atención. Sus obras me seducen de la misma manera que sus colaboraciones con Louis Vuitton me despistan, pero igual, es exactamente esa sensación warholiana la que pretende conquistar, a base de confusión, a pequeña despistadas como yo. Un amigo, referente en muchos temas, me enseñó una camiseta que se quedó tras visitar la expo del artista japonés en el Guggenheim en Bilbao y reconozco que me abrió el gusanillo de pasear frente una de sus exposiciones. Recientemente visité su país y pensé que tal vez la casualidad haría que me encontrará su arte en alguna expo que lo ensalza a popular, en alguna galeria perdida cerca del Watari Museum que lo convirtierá, aun, en indie o presentará una “obra inédita”.
Pero más allá del ya icónico y fotográfiado mural que tiene en Takehista street resulta que me lo encontré en un lugar más cercano. Murakami aterrizó en Ibiza con una expo cuyo título y cartel promocional, parecían refererirse, por el estado de la cuestión y la rareza de su exposición en la isla Balear, a una inmobiliaría que se aferraba a un slogan fácil. Superflat y con letras minúsculas (en las que no percaté pues pensé sería la dirección donde dirigirme a buscar el super piso) New Pop Culture. Entonces, todo empezó a coger forma y sentido. La expo, lejos de lo que he podido leer de muchas otras, con una presentación rozando por los pelos lo correcto, sirvió para acercar a un público de paso (que estaba de vacaciones), a los artistas que residen en Ibiza y a despistados, el concepto como Murakami entiende el arte y su concepto de Superflatque vendría a ser el Superflat. Ese mundo plano (flat) que puede leerse, disfrutarse o “entenderse” desde cualquier punto que se mire. Así que de otra manera a la que esperaba, pero igual casi al mismo tiempo de lo previsto, me encontraba frente ese mundo que mezcla lo japonés con los mangas y el animé, el color con la imaginación y la copia, con la crítica de su misma sociedad. Al salir del Centre Sociocultural S’Alamera, en pleno Ibiza centro, me vi enfrascada en divagaciones que buscaban diferenciar las sensaciones en el observar, disfrutar, entender o “consumir” el arte en distintos lugares (un Pompidou versus el Centre Cultura s’Alamera, por ejemplo!). Pero fue al final, donde recalé en que lo importante, era, sin duda alguna, que había podido gozar de lo que quería descrubir, aunque fuera, sin ir tan lejos, como cruzando mi tierra natal.
El ingenio es la mejor arma para superar la crisis, y esto lo saben muy bien en la VII edición de la ‘Valencia Fashion Week’. Este año la pasarela de la ciudad del Túria ha dejado paso a los nuevos talentos, después del abandono de Dolores Cortés y Hannibal Laguna. Tras la polémica, ha llegado la necesaria sorpresa de lo nuevo, que rejuvenece y da una oportunidad de oro a los diseñadores noveles. Las imaginativas puestas en escena de algunos captaron al público, dando una vuelta de tuerca al espectáculo de la moda. Nos dispondremos a recorrer cada punto, desde el más dulce hasta el más extravagante…
Uno de los desfiles más aplaudidos fue el de Maya Hansen. Con ella llegó el erotismo más romántico. El show comenzaba con un espectáculo erótico de la musa del pin-up .
Aurel Schmidt es una artista visual nacida en British Columbia, Cánada y que últimamente se ve mucho en las front row the las pasarelas de su lugar de inspiración, Nueva York. Esta “it girl” me recuerda a una mezcla entre Cloe Sevigny y Harry Potter, pero sin duda lo que la hace estar de moda es la facilidad por cambiar de gafas, mientras más extravagantes y grandes y con aire intelectual mejor que mejor. Un estilo grunge, casi siempre de negro, toques vintage, y aire neoyorquino descuidado. Su arte tampoco tiene desperdicio Es ese tipo de arte que da que hablar, colorista, pero al mismo tiempo algo oscuro… no sé si me explico, ficha su arte y como no su estilo!.
Tres días han bastado para demostrar una vez más que Valencia brilla. La feria de muestras acogió la VII edición de la Semana de la Moda, conocida ahora como Valencia Fashion Week. Una organización a la altura de las más importantes pasarelas internacionales, modelos para todos los gustos y unas colecciones de hombre y mujer que marcarán lo que veremos en la calle la próxima primavera. Colorido, muchos bañadores, apuestas arriesgadas (con striptease incluido) y de pronto una colección que recibe la mayor de las ovaciones. El negro y las cremalleras como básicos son la propuesta del alicantino Juan Vidal, que se alzó con el premio al Mejor Estilismo gracias a la coherencia de la imagen en cuanto a técnica y estética. Y qué mejor forma de culminar cada jornada que con un desfile al aire libre seguido de la correspondiente fiesta en Umbracle, uno de esos lugares de Valencia que en noches de verano como las que tuvimos la suerte de disfrutar se vuelve mágico, acogedor e inolvidable. ¿Nos vemos en febrero?
Malasangre es una marca independiente creada en Canarias en un ambiente de skate y surf, pero no con eso encasillando la marca, sino mas bien se dirige a todo el que no quiera ser encasillado.
No pretenden ser diferentes, ni vender productos nunca vistos, están más interesados en que te sientas cómodo y a gusto con lo que llevas, con materiales de calidad, colores muy vivos y estampados un tanto inusuales. Su creador, Zebensui Santiago empezó diseñando camisetas con el logo hasta tener toda una colección cada temporada. Su modo de promoción más viable ha sido patrocinando surfers y skaters de las islas, lo que a su vez son los modelos de la marca, y sin duda vale la pena pasarse por la web, por que las fotos no tienen desperdicio!
Aunque la marca se está abriendo paso en el mundo de la moda, tiene fuerza y una filosofía diferente, nada de clases sociales, ni quien esta mas a la moda, sino se trata de sentirte bien y ser quien a ti te da la gana de ser.
Trafalgar Square es una de las plazas más conocidas y visitadas de Londres no solo por turistas sino también por locales. Este céntrico lugar ha sido y continúa siendo hoy en día un espacio de encuentro donde el público y sociedad ha celebrado, denunciado y expresado su opinión en incontables ocasiones incluyendo desde protestas a favor de la paz y en contra de las armas nucleares en 1961, hasta los eventos organizados alrededor de las futuras Olimpiadas en Londres 2012 anunciadas en el año 2005.
La plaza en cuestión, de aspecto monumental, está compuesta por tres fuentes de gran tamaño, la columna del Almirante Horatio Nelson flanqueada por cuatro leones, la famosa National Gallery – contenedora de la colección nacional de arte de los siglos XIV al XIX - y cuatro grandes pedestales, tres de ellos ocupados por estatuas conmemorativas construidas entre 1840 y 1860. Por falta de fondos, el cuarto pilar ha permanecido vacio e ignorado hasta el año 2005 cuando el Ayuntamiento de Londres asumió su responsabilidad inaugurando un programa de comisiones temporales de arte contemporáneo único e innovador para la historia del arte público, su fomento y su promoción. Cada 18 meses una serie de artistas pre-seleccionados por un panel de expertos en arte presentan sus propuestas al público quien debe votar por su favorito.
Cambio de Voluntario
El 6 de Julio de 2009 se lanzó al público la obra ganadora de esta cuarta edición, en esta ocasión One & Another del artista Británico Antony Gormley. Durante 100 días subirán al plinto 2.400 voluntarios; la instalación consiste en que cada uno ocupe el pedestal durante 1 hora y así sucesivamente sin parar las 24 horas del día. Tal y como dictaminó Gormely al presentar la propuesta, los voluntarios deben utilizar el espacio libremente, algo que ha dado mucho de qué hablar.
En la obra de Antony Gormely la figura humana siempre juega un papel central, esta vez reuniendo a voluntarios de todo Reino Unido escogidos al azar para crear un retrato de la diversidad del país y en concreto de las particularidades del individuo en la sociedad actual. Ésta última comisión es un proyecto diferente y arriesgado pero a su vez prometedor de cómo, a través del concurso y participación voluntaria del público, se fomenta el interés por el arte contemporáneo planteando a su vez debates de índole puramente artístico. Gormley refleja en su propia obra la multiplicidad de formas que adquiere el arte hoy en día basado en la libertad de acción y expresión. En un momento como el actual, en el que el juicio artístico puede ser dictado por cualquiera ¿estará Gormley cuestionando la noción del “todo vale” de la que goza la escena artística internacional?
La polémica ya está en las calles, y nunca mejor dicho ya que a cualquier hora del día el espectáculo se encuentra en Trafalgar Square, nadie sabe qué propósito tendrá el siguiente participante y eso eleva mucho la expectación pública, de hecho ya han habido poetas, cuenta-cuentos, combativos contra el cambio climático e incluso peticiones de matrimonio.
Recién cerrando la temporada anterior y cuando el calor ya venía apretando, estuvimos en The Brandery, ¿viste el capítulo?. Es la nueva feria que pretende seguir situando a Barcelona en la cresta de esa ola de eventos y demás saraos de moda urbana, donde los “buyers” vienen a por novedades, la prensa a encontrar perlas como fue la expo de Sneakers y demás asistentes a pasárselo bien entre cervezas y demás fiestas paralelas.
Nosotros, además de estar presente grabando, cogimos nuestros cactus y nos plantamos en un Stand junto a la maravillosa gente de Actitudes Magazine. Teníamos Miniblack de Freixenet para alegrar la entrada a la feria, los estupendos muebles de RS by Stone Design para montar un Photocall de excepción y una fotógrafa que recogió con un montón de fotos divertidas, todos aquellos que entraban a The Brandery.
¿Estuviste? ¿Nos dices si apareces? Además, puedes encontrar más fotos en Facebook, igual encuentras, quien menos esperabas, ¿chequeas?
“We hope to make DSM more and more interesting. I enjoy seeing all the customers coming to DSM dressed in their strong, good looking and individual way. I would like for DSM to be the place where fashion becomes fascinating.”
- Rei KAWAKUBO
Queríamos dedicarle a una de nuestras perlas favoritas de Londres, Feliz Cumpleaños, al día que tocaba, pero con tanto evento, subir, bajar y no parar, como siempre se pasó la fecha. Así qué con retraso, nos juntamos, cogemos nuestro altavoz y le cantamos, a lo Marilyn, ¡Feliz Cumpleaños!. Dover Street Market, nos fascina. Ahora acaba de cumplir 5 años (¡qué rápido pasa el tiempo!) y lo celebró por todo lo alto, presentando un nuevo espacio con la joyería de Michael Howells, dando a la luz su nuevo perfume y haciendo público, las esperadas, Sneakers PLAY Comme de Garçons. Por allá pasaron, más que los fashionistas-deja-que-me-vean, aquellos que saben donde hurgar para encontrar futuros, muchos de los diseñadores que allá exponen (desde Christopher Kane a Gareth Pugh),demás artistas que saben que las buenas combinaciones con moda son el presente y seguidores de Kawakubo.
o.Hubo risas, networking, caras contentas de ver las nuevas, abrazos por lo conseguido y un catering vegetariano para que nadie pudiera perder bocado. ¿Alguien conoce a alguien que estuviera?
Y ojo, que para demostrar que el sitio con más encanto, ingenio y arte-moda (¿o será moda-arte?) de Mayfair no paran, el 28 de este mes (de aquí a 16 días) inauguran la deco sus vidrieras y escaparates con una invasión de pingüinos, firmados, nada más y nada menos que por una colaboración de lujo: Peter Jensen y el fotógrafo Tim Walker.
“I want to create a kind of market where various creators from various fields gather together and encounter each other in an ongoing atmosphere of beautiful chaos: the mixing up and coming together of different kindred souls who all share a strong personal vision.”
- Rei KAWAKUBO