Hace 60 años que Adi Dassler, fundador de Adidas, utilizó por primera vez sus tres inconfundibles bandas sobre unas zapatillas. Desde entonces, los productos y las personas que las han llevado las han consolidado como iconos del deporte, con un estilo inconfundible en todo el mundo.
Para la próxima colección P/V 2009, Adidas Originals celebra, sus últimos 60 años de originalidad en una amplia gama de productos. Una nueva colección masculina pionera, fruto de la colaboración con la marca icono italiana Vespa, una de las marcas del motor más importantes y originales del mundo.
Las dos marcas han conseguido marcar un estilo de vida muy particular que le da mucha importancia al diseño. Han conseguido crear colorido y un toque contemporáneo y clásico capaz de gustar a los clásicos conductores de motocicletas y a los entusiastas del diseño informal y puro. La colección Vespa también presenta calzado y textil que se inspira en diferentes décadas para llevar el lenguaje del motor hacia el consumidor informal que busca tanto el aspecto moderno como el tradicional.
Cada modelo de zapatilla está inspirado en una moto diferente como la Vespa Gran Lusso de los años 50, la Vespa Special o la Vespa Sprint Veloce, donde se captura el espíritu y la nostalgia de las dos marcas. Además, todos los detalles son 100% Vespa como la lengüeta inspirada en la tapicería de las motos o el talón parecido a los guardabarros de la Vespa.
Igual estaría genial que pudiéramos conectar a todo el colectivo que siente un amor especial hacía todo el universo que suponen las abuelas. Fan férrea de sus historias, vestidos, maneras de cocinar y entender las evoluciones, sonrio al descubrir, gracias a un amigo, un trabajo excelente. Se trata de la obra de Sacha Goldberger, cuya web (fantástica) nos muestra con ironía y un punto correcto y educado, de humor negro reivindicativo un trabajo referente. Retrata a una abuela en situaciones que hacen sonreir a la vez que reflexionar. Genial la abuela sobre la moto cogiendo el manillar al revés, con los rulos de zanahorías o fumando una salchicha. A parte de fotos para editoriales en revistas como WAD, estos trabajo más social tiene, además, editados un par de libros. Para nosotros su “grandma portraits” son fabulosos, ¿para ti?
Este jueves, H&M abre su tienda número 100 en Barcelona coincidiendo con el lanzamiento de la esperada colección de niños.
La primera apertura de H&M de este año tendrá lugar en la calle del Portal de l’Àngel nº9 de Barcelona, una de las principales calles comerciales de la ciudad y donde H&M ya tiene una exclusiva tienda diseñada por Javier Mariscal (ver vídeo al pie del post).
La nueva apertura está prevista para el próximo 2 de Abril a las 11h y su sus más de 2600 metros cuadrados ofrecerá a los clientes colecciones de mujer, premamá, hombre, cosmética y por primera vez en tiendas H&M del centro de la ciudad, colección para niños.
Para celebrar esta apertura tan especial, H&M tiene preparado un regalo cargado de moda para las primeras cien personas que se acerquen a la tienda a vivir la gran apertura.
Stefania Borrás parece que cosa en silencio, sin rozar las costuras, doblando esquinas con cuidado y creando patrones que exageran formas mientras abrazan la sensualidad de la mujer. Oímos hablar de ella hará tiempo en un Modafad y la conocimos en una edición de 080 donde nos contó su anterior colección. Esta vez acudimos a su desfile (dentro de Projecte Bressol y quedamos impregnados de sus azules, marfiles, sus estampados artesanales, sus volúmenes rectos y minimalistas que se transforman en movimiento al ritmo de los pasos. Mantiene el uso de fibras naturales, terciopelo, lana, tricot, napa y seda. ¿Qué te parece VOID(Me)… su nueva colección?
El cansancio ya no es una excusa para no montar el bici. Ha nacido una nueva generación de bicicletas ecológicas que no cansan, ideales para circular por espacios urbanos. Se trata de las llamadas Bicicletas Eléctricas o E-Bikes de Monty, empresa que celebra sus 25 años de historia.
En otras ciudades de Europa están funcionando a las mil maravillas y aquí, no íbamos a ser menos aunque sean poco conocidas, de momento.
Con un gasto mínimo al mes, se pueden realizar desplazamientos urbanos de largo recorrido casi sin esfuerzo físico y sobretodo, sin molestar lo más mínimo a la naturaleza. Además, como ya llevan tiempo en la calle, se ha conseguido crear un modelo útil, atractivo, fiable y de fácil manejo. Juzgad por vosotros mismos.
Munich ha abierto una nueva tienda en L’Illa Diagonal en Barcelona donde han querido transmitir los valores y filosofía de la marca de sneakers en un ambiente original, creativo y fresco.
El espacio elaborado por dear design mezcla espacios inspirados en la naturaleza con elementos urbanos, creando un espacio que marca tendencia sin perder la comodidad y el confort para el consumidor.
Es esta nueva tienda podemos encontrar las líneas GOAL, ACROPOL, ROC, MINIMUNICH, MINIACROPOL, BABYGOAL y las ediciones limitadas de MUNICH-MORITZ y MUNICH-LBP
Si eres fan de Munich anota bien esta dirección!
MUNICH l’Illa Diagonal (local 2.40)
Av. Diagonal nº 557, Barcelona
Fuente fotografía: EL PAÍS.com
La compañía la Fura dels Baus estrenó el pasado martes en Bruselas, Le Grand Macabre, la única ópera de Gyöergy Ligeti. Está producida por el teatro bruselense La Monnaie, el Liceo de Barcelona, la English National Opera y el Teatro dell’Opera de Roma.
Es una versión de la obra del compositor de Hungría György Ligeti. Se representa por primera vez en Bruselas ya que es la ciudad natal de Michel de Ghelderode, autor de la obra de teatro que más tarde sería fuente de inspiración de la ópera de Ligeti.
La obra recrea las danzas macabras de la Edad Media, los espectáculos de marionetas y las kermesses con el objetivo de conseguir una reacción contra el elitismo intelectual de la época de comienzos del siglo XX.
La escenografía principal de la obra es una muñeca, inspirada en el arte de Ron Mueck, de 17 metros de altura y 7 de ancho de cuyo interior salen los actores. El tema central de la representación es el miedo extremo a la muerte, a la angustia y el nerviosismo que nos domina aunque nuestro espíritu haya aceptado que hemos llegado a nuestro fin.
La obra tiene lugar en Breughellande, una tierra imaginaria y caótica poblada por monstruos y campesinos pintorescos que simula el sentimiento de un cuerpo que siente que va a morir. Pese a la tragedia de la temática, La Fura dels Baus consigue grandes toques humorísticos al reirse de la muerte y de cómo la gente la afronta con reacciones que van desde la total aceptación a la histeria extrema. Este toque de humor lo que pretende en el fondo, es emitir un mensaje de vitalidad, de dejar a un lado el miedo a la muerte.
El espectáculo permanecerá dos semanas en Bélgica antes de verse en Londres el próximo mes de junio, en Roma en octubre y en Barcelona en 2011.
En la ya difunta Bread&Butter descubrimos algunas sorpresas que poco a poco vamos desgranando y recibiendo. Algunas, o muchas de ellas, eran tan nuevas, que cuyos catálogos o fotos aún no estaban producidos, por lo que es a día de hoy donde nuestros contactillos americanos nos mandan las imágenes. Una de estas gratas sorpresas fueron las Radii, unas sneakers gigantes, de colores y estampados vivos que parecen venidas del futuro y esconden logos, huyen de diferenciación en cuanto a letras gigantes y luminosas o símbolos estrellados o alargados. Su vida no llega al año y ya se mueven por editoriales, cruzan fronteras y parece que aquí empezaremos a verlas más temprano que tarde. Nacieron en el sur de California de la mano de unos conocedores del mundo del “retail” y la distribución, por lo que hicieron, crearon y dieron personalidad a un zapato que creían faltaba en el mercado. Hay variedad de colores, siempre con los velcros gigantes y combinando brillos con colores mates. El modelo bota, baja en altura en “California” donde se dibuja un zapato más habitual pero con las características, estilo y personalidad de su hermano mayor. Rebuscando vemos como las lucen raperos, hiphoperos y hasta poperos japoneses, pero no sabemos por qué pero le auguramos que pronto saldrán de este círculo y se adentrarán en las pandas de nuestras ciudades, ¿crees?.
Hasta el pasado día 22 de marzo se pudo ver en la galería Casa Clotilde “Colectivos y Egoístas”, una exposición para todos aquellos amantes de la estética Bauhaus.
Coincidiendo con la inaguración de la nueva galería Casa Clotilde, 10 artistas de la universidad de Bauhaus de Weimar plantearon su propia interpretación de la solidaridad colectiva o el individualimo solitario.
El enfoque de la reflexión se centraba en los procesos de creación postmodernos entre el individualismo artístico y el enredo global. Además, se enmarcaba dentro del 90º aniversario de la formación del Bauhaus histórico, y así investigar de nuevo los enredos colectivos de la vanguardia moderna para comprobar su validez actual. Más allá de la obra, el proceso de creación sirve como fuente de ideas para una nueva reflexión sobre el pensamiento colectivo artístico en el siglo XXI.
Además de una multitud de exposiciones que se organizan en Weimar, la exposición Colectivos y Egoístas expande el alcance de los proyectos relacionados con el año Bauhaus 2009 en un contexto internacional. La muestra busca el diálogo con un público internacional, para poder ver los procesos artísticos y de cooperación procedentes de Weimar, todo desde una perspectiva sin fronteras.
Colectivos y Egoístas presentó de forma multidisciplinar una variedad de trabajos entre fotografía, pintura, video hasta escultura e instalaciones multimedia.
Desde el pasado febrero hasta el 26 de Abril se puede ver en el Macba la exposición Cildo Meireles: Desvio para o Vermelho I: Impregnação, un recorrido por la obra del artista sin ánimo retrospectivo.
La exposición abarca la obra del artista desde 1967 hasta el 2008, período en el cual se puede apreciar como influye la política, la filosofía y la simbología en nuestros días. El pasado año, le concedieron el Premio Velázquez de Artes Plásticas, quedando evidenciado el interés que despierta el artista brasileño alrededor del mundo.
Su obra es un estudio de la sociedad desde temas como los procesos de comunicación, la figura del espectador o el valor del arte. Acostumbra a partir de un elemento que no responde a jerarquías de materiales o medidas y lo convierte en algo que mezcla lo simbólico y lo imaginario en total equilibrio.
Meireles se caracteriza por la búsqueda de nuevos significados a través de la confrontación y la exploración de los límites de la estética, la percepción y la ciencia con el objetivo de reflexionar sobre su propio lugar en el arte y dejar memoria en el.
