Se encienden las luces. Él aparece en medio del escenario dirigiéndose hacia nosotros, que escurridos en las rojas butacas nos preguntamos que será esto del physical theatre que estamos a punto de ver. Habla de su personaje, de su casa que compone el fondo del escenario mientras irrumpe en escena Ella. Representan la pareja perfecta, el equipo ideal. Nos hacen reír mientras cuentan anécdotas autobiográficas. Mañana parten a Estocolmo; la ciudad del sol continuo y de la noche perpetua. Hoy es el cumpleaños de Él y Ella quiere que sea una noche perfecta.
‘He is her world
She is his night and day
They love each other to bits’
Desde la fila J asiento 26 pienso en mis relaciones. En lo difícil que es llegar a conocer a alguien, sus deseos, sus reacciones, sus pensamientos… sus pensamientos. ¿Quién es Louise? Le pregunta Ella mientras lo empuja impetuosamente por la cocina. ¿Los fantasmas del pasado que siempre aparecen en el momento menos esperado? ¿La incertidumbre de no saber que la persona que creemos conocer es otra? El miedo sin duda… el miedo a enfrentarse a la simple y llana realidad de saber que Tu siempre serás Tu pero jamás Él o Ella. Porque, a caso tu sabes quien eres… La erótica llamada de la atracción. Un amor amargo con sus dos caras opuestas pero complementarias. Una crueldad tierna donde rabia y pasión entrelazan sus dedos. Oximoron perfecto contra la soledad. Erótico, melancólico, carnal, ficticio, sensual, amoroso, pesimista, agresivo y esperanzador, Stockholm te golpea con cariño.
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Written by Byron Lavery
Directed and Choreographed by Scott Graham and Steven Hoggett
Designed by Laura Hopkins
Lighting by Andy Purves
Sound by Adrienne Quartly
Cast
Samuel James
Georgina Lamb
El día 29 de Mayo se celebra la nueva edición de los Premios Enjoia't de Joyería Contemporánea organizados por Orfebres Fad en el Centre d'Art Santa Mònica. Por la tarde se presentarán les piezas de los concursantes delante de un jurado y por la noche a partir de las 21.00h habrá la fiesta y la entrega de los premios. Hay tres premios: Profesional, Estudiante y Opinión y os podéis inscribir hasta el último momento!
Nos vemos allí!
Hoy en día es casi más difícil encontrar tendencias comunes en el mundo de la moda que crear una prenda de vestir nueva debido al enorme eclecticismo existente en el mundo fashion. Resulta todo un ejercicio de creatividad encontrar fuentes comunes en las creaciones de los diseñadores. Los gladiadores siempre han sido la fantasía de muchas mujeres y de muchísimos más hombres. Musculazos, atléticos, fuertes y con un punto de desdicha en su vida, tenemos el ejemplo de Ben Hur como mito de todos los tiempos. Hoy en día ese mito se transforma en tacones y cintas casi hasta las rodillas en una mezcla con el siglo XXI en el que estamos inmersos.
Roberto Cavalli apuesta por el charol y el negro siempre elegante, combinado con dos piedras rojas y dos pulseras al tobillo. ¿Para que subir más?
En su colección de zapatos a admirar en su web los recuerdos a la época romana están constantemente presentes tanto en su versión plana como con tacón.
Fuente: eluxury.com
Barbara Bui también se apunta a la tendencia con cueros, trenzados, taconazo y en negro. Estos han sido algunos ejemplos, Kenzo, Paul & Joe, Etro, Givenchy, Gaultier…. Todos apuestan por recordar tiempos pasados. Y no te olvides que en Mango o Zara seguro que te puedes apuntar a la tendencia a precios asequibles compaginando casi todos los detalles que has visto en las anteriores como en el siguiente ejemplo:
Por último un poco de música para mostrar esta tendencia.
Ilaria tiene una visión del arte teatral. Ilaria entre respirando a medio gas, aún presente entre nosotros, tarda el tiempo de lanzarse al suelo y empaparse en harina, para viajar a ese universo donde ella será la protagonista, quien cree. Ilaria continua respirando tranquila. El suelo esta cubierto de un plástico que nos descontextualiza, a la vez que nos prepara, que nos alerta, que la delata. El público, llegó puntual, intercambió un par de conversaciones en la entrada de la galería y entró de manera ordenada hacía el fondo, sin embotellar la puerta. Tres minutos después ya no cabrá nadie, la sala estará llena y tan sólo serán las voces de los que por allá pasan o los que curiosos que se asoman que romperán ese silencio, esa respiración cada vez más intensa. Ella se rebosa en harina, se toca, se amasa, se siente. Hasta aquí, todo normal. Ella, ya ausente, tiene a parte del público incómoda. Para Ilaria, la obra no se encierra sino que debe reunir el entorno en el que juega y experimentar con los asistentes. Su público tarda quince minutos en acomodarse, en ponerse en situación. Los tres cubos, impolutos, impecables y cristalinos, frente ella desvelaban un posible hipotético. Ella se lanza agua. La harina desaparece y nos encontramos de nuevo, ante su cuerpo desnudo, descubierto, limpio. Hasta aquí normal. La pirámide de harina desaparece paulatinamente, ella se la lanza, una y otra vez, se amasa, se frota y seguido más agua. Y así va vaciando los cubos y acabando con la harina. Poco a poco, empieza a modelarse la masa. La harina mojada que cubre su cuerpo irá desapareciendo, por el esfuerzo, por esa respiración cada vez más fuerte, más intensa. La harina desaparece.
Hi-hirvi nos remite al norte de Europa, no sólo por su logo tan finlandés, sino porque juegan con camisetas. Tienen un estilo cuidado a la vez que divertido, depurado al mismo tiempo que trabajado. Mezclan colores fosfis con ilustraciones que llaman la atención !me quedo con la camiseta que tiene un reloj de pulsera gigante!. Mantienen la elegancia con un toque fresco. No se sucumbe a los extremos que propone Pannu ni se pierde en los detalles protagonistas como Lazy Oaf. Tienen personalidad y propaga una estética, que si bien tenemos vista, tiene algo que llama la atención.
¿No te parece?
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Su colección para el otoño invierno que viene mezcla lo que se ha visto, con el dominio de los tejidos y el gusto por los detalles cuidados. Para la chica, leggins repletos de motivos de colorines sobre blanco, vestidos que dan volumen al cuerpo femenino y juegan con dobles telas donde el rojo predomina frente a los motivos presentes en toda la colección. Para chicos, punto bien trabajado, capuchas que sorprenden por dentro y camisetas que ilustran una historia. Al puro estilo de Zosen, que trabaja junto al dominio de Clàudia Font, crean una colección de edición limitada, para ensalzar la moda como modo de expresión de uno mismo. Prendas únicas a precios razonables. Ya han salido en varias editoriales de moda. Así que si paseas por su web, verás que tal vez te suenan.
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For your safety there are CCTVs in operation oigo mientras camino por la estación de Waterloo. Efectivamente existen más de 4.2 millones de cámaras en todo el Reino Unido que vigilan a los transeúntes de sus calles y espacios públicos; en otras cifras, más de una por 14 habitantes.
One nation under Guard es el lema que explora The Cans Festival. Situado debajo de la estación de Waterloo, acoge en sus muros ovalados de brick Stencil Art de varios participantes internacionales. Se trata de una batalla pacífica pues durante los tres días que dura el festival, el espacio queda abierto tanto a los artistas que van haciendo sus intervenciones como al público que también puede dejar huella en las paredes. Así, la demostración se convierte en algo cambiante y efímero pues en constante movimiento. Una lucha poética que denuncia el estado de control en el que ya estamos sumergidos.
Después de una larga cola de 45 minutos, me adentro en la oscuridad de los túneles saturados de graffitis. Respiro nerviosa el olor de los sprays mientras observo las diferentes plantillas y mensajes. Grandes imágenes cubren el espacio; Un salón con sus sofás y mesas de café, un patio de recreo así como un árbol irrumpen en medio del camino. Todos intervenidos por pintadas forman un discurso performativo que cuestiona dicotomías como público/privado, naturaleza/urbe, libertad/control entre otras. Un lugar donde se mezclan niños que se suben a los columpios con bobos del este de Londres, estudiantes de arte que ponen en práctica sus habilidades, interesados del arte concienciado y político, profesores, curiosos, jóvenes… todos ellos formando una gran masa de gente que atónita contempla las obras en proceso.
“The revolt has already begun” leo en él lienzo del típico pintor moderno que muestra una platilla plasmada en la pared. La deconstrucción del arte tradicional y academicista, el grito feroz de “quememos el Louvre!” se hace palpable en cada imagen. Se trata de un elogio al arte de la calle, a la desprivatización del arte contemporáneo y a la revalorización del arte efímero y fugaz. Sin embargo, todo barnizado con una crítica continua sobre el significado del arte público en una era en que “lo público” está en crisis.
Entre los participantes se encuentran Pure Evil que elogia la poesía encontrada en las calles así como los colores vivos. Eelus, por otro lado , muestra una plantilla gigante de unas mujeres murciélago incorporándose al discurso deconstructivo del género y del lenguaje creando anti-conceptos por samblaje. Banksy procedente de Uk y Lex de Italia son otros de los participantes conocidos así como Bandit que establece un diálogo critico y muy explícito con Banksy preguntándole porque no contesta a sus emails. Sin embargo, la pared que ocupa Vhils es sin duda mi favorita. Dos caras de mujeres, una joven y otra anciana, de gran tamaño tapizan el muro semi-destruido. De estilo expresionista las dos miran a la lejanía. Sus caras están dibujadas con la propia pared pues las sombras que aparecen en sus rostros resultan ser los trozos caídos del muro en ruinas. Efectivamente, se trata de una plantilla hecha para y con la propia pared pues para ello se necesita su parcial ruina. Me acerco al final del túnel donde cualquier visitante con stencil puede dejar su marca. Sprays por el suelo, plantillas re-utilizadas y pinceles solitarios en el pavimento rodean a los nuevos artistas que dejan volar su imaginación. Activistas o puramente estéticos, todas las imágenes son la voz de sus creadores porque como afirma un stencil:
Además en su imagen promocional Natalie hace gala del atrevimiento del rojo en unos zapatos muy femeninos. Pero no se olvida de lo práctico, sus bailarinas y sus sandalias también destacan en el catálogo.
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Esta innovadora colección no tiene nada que envidiar a las tradicionales tanto en diseño, apariencia y materiales, como se puede observar en las fotografías, ya que incluso las últimas tendencias también tienen cabida. Los dorados y plateados también se apuntan, junto a colores llamativos, en forma de sandalia o zapato, para poder elegir libremente.
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En definitiva una colección con “sentimientos” y para los coleccionistas aficionados a los zapatos y al cine, con la firma de una de las estrellas de Hollywood.
Fuente: Flickr
Nos llamaron la atención ¿Y A ti?
Yo ya tengo dos, a qué estás esperando?
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