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escrito por descalzael 30-04-2008
sin comentarios| categoría: Colecciones, MANGO
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La moda conquista el circo.

Algún payaso despistado, piruletas de parmesano y una noria de luces en un photo call que destellaba caras conocidas. Mimos que repartían champagne (que no cava), quioscos de los que sirven hamburguesas y globos que dan formas a flores y sombreros. Ayer en el circo no asomoban los nenes que estiran a sus papis y tampoco salían rujidos de jaulas peligrosas. Eso sí, ayer, el circo, mantenía la misma esencia de siempre: caras de expectación y revuelo por la actuación. Se presentaba colección Romance de la firma barcelonesa MANGO para el invierno 08/09 que esta por llegar.

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MANGO se adapta a los tiempos que corren, al mundo de vivir el ahora y presenta lo que veremos en las perchas de sus tiendas repartidas por todo el mundo de aquí a menos de seis meses y, además, lo retrasmite en directo por su web. MANGO se adapta a la ciberrealidad, al mundo 2.0. Las caras conocidas llenan los primeros palcos y la peque de las Cruz se pasea por el circo como por casa. Tras un número acrobático y un payaso que nos da la bienvenida empieza el desfile. Una escalera de pantallas de leds que emiten luces de colores convierte el escenario en una pasarela singular que al son de Hercules & The Love affair y demás temas contemporáneos nos mostrára lo que MANGO venderá después del verano. La colección empieza de blanco, con una Lily Cole, que con tan sólo dos escalones transporta el desfile al nivel más internacional. Guantes finos largos, medias blancas, plataformas doradas y pulseras grandes de madera. A partir de aqui vemos una adaptación del invierno pasado con lo nuevo de la primavera. Flores en colores más fuertes, morados intensos, verde botella que colorea medias tupidas y botines remasterizados de color oscuro y grandes tacones de madera. Sheila Martinez pasea un palabra de honor negro con los pasos de las grandes y una modelo de color y otra japonesa dan el toco global de la marca que hoy opto por una estética con maquillaje pronunciado (grandes rayas negras en los ojos) y pelos estufados, lo que remite vagamente a la ya saturada Winehouse.

Durante veinte minutos se muestra lo que podría ser una revuelta a nuestro armario de siempre. Tweed, cuadros escoceses, faldas tubo más largas de lo habitual, colgantes grandes, cinturones grandes, pero ahora más subidos (casi debajo del pecho) y que encierran las superposiciones de punto y algún que otro detalle amarillo y camisas vaporosas azules. Sandalias Pee-toe con medias, bolsos grandes y lazos que remarcan la figura sugerente de la mujer. Mantienen las plumas, el encaje y los volantes para los looks más elegantes y el juego negro dorado para los modelos nocturnos. Nos remiten al Hollywood de los 50 y a la elegancia de las musas de Hitchcock.  Para ellos, se ve punto, juego de superposiciones, americanas de terciopelo negro, chaquetas y chalecos hinchados y brilantes, pantalones morados y botas por encima de los vaqueros que les dan un volumen extraño.

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En general, "He" reinterpreta los básicos para ellos. Pocas novedades sugerentes, pero si un dominio de lo que hay en la calle. Nada que sorprenda, pero si una línea coherente con su estética. Bebe de lo visto en las grandes pasarela y lo transforma al mundo más comercial, dando como resultado un look muy vendible. Y todo presentado como una gran firma. El final acaba como G-Star nos tiene acostumbrados, con todos los modelos dispuestos en la escalera que desaparecen a modo de cuenta gotas, un aplauso correspondido, un saludo del señor MANGO y una posterior cena cocktail donde las celebrities y la Cole paseaban como si nada entre perritos calientes y delicias de guisantes.

Para cerrar la velada, una Blondie que sigue bailando como siempre pero con un tono menos potente y unas Queen of Noise que revolucionaron la función. MANGO conquista el circo como los grande. Llena y cumple expectativas: una colección que no rompe pero que triunfará como las palomitas. Y es que ayer MANGO conquistó el circo.

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escrito por Crealiderel 29-04-2008
sin comentarios| categoría: Colecciones, Tendencia

¿ Qué tienen en común Pete Doherty, Amy Winehouse, Primal Scream, Liam Gallagher o Robbie Williams, además de ser los malos malotes de la música, en el siguiente vídeo?


 

Pues que visten los diseños de Gio–Goi con aire canalla procedente de las raves inglesas de los 80 y 90´s. El logotipo siempre presente impreso en sus prendas fuertemente urbanas con reminiscencias de Manchester. Cool, tendencia, fashion, adjetivos para una marca nacida de la leyenda más que por la brillantez y audacia de su imaginación. Sus colecciones son rockeras con predilección por las camisetas, las sudaderas con gorros y bolsillos laterales y la chaquetas plastificadas. 

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 Fuente: fashionsupport.com

La última píldora. Virguerías con el balón y moda unidas. John Farnworth promociona la marca como sólo el sabe, con malabarismos del balón que para eso es el profesional.  


escrito por MASAOMSel 29-04-2008
2 comentarios| categoría: Joyería
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Vladimir es un proyecto que nació en Barcelona el año 2000 con un concepto de joyería y de trabajo en común. Sus colecciones tienen un estilo que los define como joyeros y hace que sus piezas sean inconfundibles. Texturas, mezcla de metales con piedras preciosas, formas geométricas y diseños inspirados en la naturaleza son algunos de los adjetivos que se pueden usar para definir sus joyas. Con su sede cerca de Girona Vladimir, junto con un equipo de jóvenes joyeros, crea y distribuye estas magníficas obras en toda España y en el extranjero.
 
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escrito por Elenael 25-04-2008
sin comentarios| categoría: Danza
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Ahora salgo a la calle en Madrid y si alguien me pregunta rápidamente qué hay de actualidad cultural, creo que me saldría alguna tontería tipo “concierto patrocinado por National Geographic por el día de la tierra” (que no deja de ser verdad), “estreno de Elegy” (pero vamos, que mi madre en Logroño también la ha visto)… En fin, lo que sabe uno cuando trabaja y no tiene ni tiempo ni dinero, pero en esta ocasión hago un grito a favor de la danza (porque sí, por que soy “delicadísima”) y quiero escribir un titular tipo “La danza irrumpe de nuevo en Madrid”, pues eso, ahora mismo el Festival Internacional Madrid en Danza trae el espectáculo “Head sor tales” desde Holanda; el ballet de la ópera de Lyon presenta “Limb’s theoreme”, y también desde Francia, el Ballet de Europa con su espectáculo “Shubert in love”, mientras desde Brasil “Do lado esquerdo de quem sobe”, entre otras… Carácter internacional acompañado de danza teatro, flamenco y actividades paralelas que podéis encontrar en la web del festival
escrito por MASAOMSel 22-04-2008
sin comentarios| categoría: Joyería
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Esta joyera afincada en Estados Unidos es una de mis favoritas. En sus creaciones podemos observar la influencia de los distintos sitios en los que ha vivido como Europa, Escandinavia y Estados Unidos, aunque su lugar de nacimiento es Japón. Estas cuatro culturas han hecho que Christine cree piezas únicas trabajando maderas y materiales que trae de todo el mundo. Tiene su estudio en la montaña, rodeada de la naturaleza y su punto de inspiración son las plantas y las flores. Trabaja la madera sin ningún tipo de tratamiento ni barniz y las piedras son naturales y sin tallar.
 
Creo que podéis juzgar vosotros mismos sus trabajos, a mi entender hay pocas como ella! Impresionante!
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escrito por Crealiderel 18-04-2008
2 comentarios| categoría: Colecciones
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No, no es un nuevo tinte capilar, ni una colonia. Y si, fashion victims, esa marca tan nuestra como es Mango ha elaborado una colección para hombre. El destape de la noticia se produjo en los últimos meses del año pasado cuando en el desfile de presentación de las colecciones primavera – verano apareció el modelo Jon Kortajarena con un lema en su pecho: HE

Después rumores, rumores hasta que aparece oficializada en las newsletters de la marca.

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Y por último en la web con un minisite propio. La colección destaca por su sencillez en colores, el estampado de las camisetas, la apuesta por el polo, la presencia de su lema impreso en algunas de las prendas y el corte y tejidos de los pantalones sin espacio para el atrevimiento. La verdad es que me parece poco conservadora para ser el comienzo pero la empresa no querrá repetir experiencias pasadas dentro de este campo que no fueron lo beneficiosas que se estimaban. Esperemos a ver como evoluciona mientras algunos ejemplos.

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escrito por MASAOMSel 14-04-2008
3 comentarios| categoría: Joyería
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Descubrí esta artista por casualidad hará casi dos años y desde entonces me he convertido en una de sus fans. Sus colecciones de joyería, inspiradas en orquídeas, están cargadas de una gran personalidad y sensibilidad. Además tiene un conjunto de piezas de gran tamaño y formas espectaculares que ha presentado en distintas pasarelas. Su currículum empieza con graduarse en el Royal College of Art de Londres y ha expuesto sus piezas en galerías de todo Europa incluyendo el Museo Victoria & Albert de Londres. Ha trabajado para marcas prestigiosas como Swarovski y tienen sus piezas "celebrities" como Victoria Beckham, Tara Palmer Tomkinson, Donna Air o Keira Chaplin. Actualmente vende en casi todo el mundo, publica en revistas de moda y da clases y conferencias en distintas escuelas de arte.
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Hoy es mi primer día con vosotros…qué nervios!! Os iré informando cada semana sobre el mundo de la joyería. Espero que os guste!

escrito por Cloudyel 11-04-2008
2 comentarios| categoría: Danza
Nederlands Dans Theater 1
Jueves 3 Abril 2008
7.30 pm

Sadler’s Wells Theatre - London
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Una melodía me acaricia la oreja y se desliza hacia el interior de mi oído. Son Heinrich von Biber, John Cage, Philip Glass, Bach danzados por lo bailarines más jóvenes de la compañía Nederlands Dans Theater 1. El repertorio cuenta de tres coreografías; la primera, Wings of Wax (1997), la última Tar and Feathers (2006) de Jirí Kylián y la intermedia Signing off (2003) del dúo Paul Lightfoot y Sol León. Así, el programa recoge obras ya interpretadas por otros bailarines en otras circunstancias, en diferentes momentos que son readaptadas para un nuevo presente mientras se actualizan libremente.

3 escenarios distintos. 3 trajes. 3 composiciones. 8, 6 y 6 bailarines.

Un árbol boca abajo frente a un fondo negro; una foco colgante que le va rodeando mientras ocho Ícaros se deslizan por el suelo al son de la música. Sutiles, frágiles como las alas enceradas de Ícaro que al acercarse al sol se deshacen. Wings of wax. Ellos, en pares, tríos, todos juntos o en solos se dejan iluminar por el foco que les envuelve. Se deslizan por el suelo sensualmente experimentando el proceso del movimiento. Sin prisa, lentamente, al compás de unas notas de piano estiran el muslo, luego el glúteo y finalmente los dedos del pie. Una punta perfecta, una pierna esbelta, una postura clásica impecable que es retirada con fuerza para pasar a un movimiento brusco de caderas; un constante diálogo entre las parejas. Son esculturas vivientes que entrelazan unas piernas con otras, unos brazos elásticos recogen una mano que a su vez empuja un cuello que a su vez impulsa una grand arabesque interminable. Se trata de posturas técnicamente perfectas de ballet clásico pero interpretados con una fuerza contemporánea. Una coreografía estética que eriza cualquier pelo del cuerpo y te eleva a la máxima contemplación donde tu cuerpo se ve atraído por la sincronización perfecta de los cuerpos que se rozan y se escuchan. Los movimientos verticales se rompen con las gestos orgánicos que seducen al espectador por su belleza y composición en el escenario. Un todo poético que se cuela por la retina del espectador.

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Signing off empieza con un toque de humor que arranca una carcajada al público dónde una bailarina pasa a ser un bailarín gracias a un trompe l’oeil.  El concierto para violín y orquestra (1987) de Philip Glass acompaña a unos bailarines que se esconden tras cortinas al viento y marcos que aparecen y desaparecen del escenario. Un montaje escenográfico bicromático juega con el claro oscuro mientras los bailarines dibujan el espacio. Esta coreografía más poética y lenta que la anterior parece querer transformar el paso del tiempo en texturas, en sombras cambiantes que esconden lo desconocido y se convierten en velos frente al pasado. Los bailarines son el símbolo del presente material y corpóreo que con cada pirouette se transforma en memoria.
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Al cabo de 20 minutos de intervalo se levanta el telón; Un piano de patas muy largas se sitúa en la esquina derecha del teatro junto con la artista Tomoko Mukaiyama también elevada. Al lado opuesto una piedra de luz ilumina el suelo blanco de la mitad del escenario en la que se encuentra. La otra mitad queda parcialmente oscurecida. El rugir de un tigre se repite seguidamente a lo largo de la coreografía que combina movimientos más experimentales. Los bailarines se dispersan por el suelo blanco y negro al compás de las notas improvisadas mientras Mukaiyama repite what is the word reinterpretando la pieza vocal de Samuel Beckett (1989)  Iluminados por un foco de luz horizontal que nace al fondo del escenario, como un contraluz, los bailarines se levantan unos a otros; utilizando el cuerpo del otro se fusionan en un todo cambiante. Un escenario extravagante, unas notas de piano, un tigre dibujado por movimientos felinos, una pieza que se pregunta: what is the word?
escrito por Crealiderel 08-04-2008
2 comentarios| categoría: Maletas
Dos tendencias en la manera de vivir el viaje son a las que se enfrentan hoy en día las grandes empresas de maletas. Por un lado la reducción de los tiempos de estancia, tanto de placer como de negocios, a un par de días o un fin de semana, y por otro las crecientes medidas de seguridad de los aeropuertos y la necesidad de reducir los tiempos de espera en los embarques y por tanto a llevar el equipaje más reducido posible. Adaptándose a estas situaciones Samsonite ha creado la línea “Black label Weekend” para satisfacer estos requerimientos del viaje moderno. Se trata de aunar funcionalidad, estética, facilidad de uso y durabilidad, es decir, diseño puro y duro en cuatro colecciones de alta gama de Samsonite.
 
Resort: Bolsos unisex de piel inspirados en colecciones de los años 30.
 
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Bayamo: Ciertos toques vintage en un diseño que recuerda a los bolsos de médicos de nuestros abuelos. 
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Concertine: Bolsos plegables unisex destacables por su colorido. La única imagen disponible es de este vistoso bolso acordeón. La colección sale al mercado en verano del 2008.
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Waifer: Desgraciadamente hasta el próximo verano 2008 no podremos descubrir esta colección de bolsos de piel.

Por último la recomendación audiovisual para descubrir algo más de la colección para 2008.


escrito por Cloudyel 04-04-2008
1 comentario| categoría: Exposición
Tate Modern
13 de marzo, 18.30 

El escándalo del silencio… siempre Kigali.

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El jueves pasado me volví a dirigir a la Tate, esta vez al Auditorio donde Alfredo Jaar ofrecía una charla sobre su trabajo artístico. La presentación empezó con una performance en dónde el chileno leía en voz alta sucesos de la guerra de Rwanda mientras nos mostraba las portadas de Newsweek de las mismas fechas en la pantalla que teníamos delante. Las portadas con titulares totalmente ajenos a lo que realmente sucedía en Rwanda contrastaban con los números de muertos y víctimas que Alfredo solemnemente vociferaba.
Esto forma parte de un proyecto sobre el genocidio de Rwanda (1994-2000) en donde se combinaban exposiciones en galerías e intervenciones públicas. Entre ellas la famosa “Los ojos de Gutete Emerita” así como “Hágase la luz”. La primera  consiste en una mesa de luz dispuesta en medio de la sala y llena de diapositivas. Éstas aglomeradas, forman una montaña orgánica; curiosamente hay unos lentes dispuestos en las esquinas de la mesa para agrandar la imagen. Todas las diapositivas contiene la misma imagen, los ojos de Gutete Emerita, unos ojos que han visto más de lo que Newsweek imagina.
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La segunda, muestra una instalación de cajas negras que contienen imágenes de personas de Rwanda que no podemos ver. En cada una de ellas aparece una descripción detallada de lo que representa la imagen. Aquí Alfredo juega con la idea de la visibilidad en invisibilidad tan presentes en este conflicto, dejando que lo horrible de las imágenes nazca a través de nuestra culpa e indiferencia.  

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Alfredo critica esta idea occidental de África como un lugar sin tiempo, un lugar de leyenda ausente y congelado. “Yo soy un periodista frustrado…” contestará en una ocasión. Efectivamente nuestro artista-arquitecto explora un arte social, un arte que sirve de vector para dinamitar prejuicios y contradicciones. Porque Alfredo? “Sin mirada crítica el arte sería pura decoración, ornamento. Se trata de hacer visible lo que se esconde con tanto afán.”

Sus intervenciones públicas son numerosas, citaremos unas cuantas:
proyectar en un edificio nombres de ciudades ruanesas: Kigali, Mibirizi, Gikongoro…
Crear una animación computadorizada donde se ve la silueta de Estados Unidos y sobre ella se lee “This is not America”. Este proyecto se mostró en una pantalla gigante situada en Times Square de Nueva York.

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Soy un productor cultural” dice Alfredo en medio de la conferencia. Efectivamente, su arte genera un nuevo orden cultural, una nueva visión sobre la cartografía tradicional poniendo en entredicho los valores humanistas de nuestro siglo. 

La cúpula del antiguo Parlamento de Montreal. Canada, uno de los países más rico de América. Alfredo debe hacer una intervención pública en ese edificio durante el Mes de la Foto de 1999. Decide examinar los alrededores de la cúpula y observa que las casas monumentales que la rodean son asilos para homeless. Montreal, se dice, la ciudad más limpia, más rica, más fría en el mes de invierno, tiene gente sin lugar para dormir? Después de hacer algunos talleres con los sin techo seguidas de charlas y discusiones, Alfredo decide colocar un interruptor en la entrada de cada asilo. Estos se conectan con la cúpula que premiando el botón se ilumina con un color rojizo durante un minuto. Los interruptores tienen al lado una hoja explicativa para que los residentes sepan de que trata el proyecto.

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Así, a media noche un transeúnte levante la mirada y observa una cúpula rojiza en medio de la ciudad, pero rápidamente el color desaparece. Un sueño? Se pregunta. No sabe si lo que ha visto es real o ficticio. Con este proyecto Alfredo Jaar concede visibilidad a esta comunidad que tan invisible se siente frente a la mirada de su propia sociedad. La cúpula se convierte en un espacio de esperanza, un lugar de auto proclamación y contra sistema.

Sin duda un arte activita… o más bien un activismo artístico.

Se apagan las luces.

[Aplausos]